🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《End of the Century》是美國朋克搖滾樂隊 Ramones 的第五張錄音室專輯，於 1980 年 2 月 4 日通過賽瑞唱片（Sire Records）發行，距離今天剛好 46 年。 專輯的製作人 Phil Spector 其實非常不朋克，《Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?》這首歌是整張專輯的靈魂。它加入了薩克斯、鋼琴和厚重的多層音軌，聽起來宏大得像是一場搖滾葬禮，懷念著 50 年代的電台黃金時代。《Rock 'n' Roll High School》相比電影原聲帶里的初版，這個版本更豐滿、更有衝擊力，是流行朋克的終極模板。《Baby, I

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《My 21st Century Blues》是英國靈魂流行唱作女歌手 RAYE 的首張錄音室專輯，於 2023 年 2 月 3 日由 Human Resources 獨立發行，剛好三年。 這張專輯正如其名，是“21 世紀的藍調”。它不拘泥於單一風格，而是將 Jazz、R&B、Trip-hop、Dancehall 和 Pop 熔於一爐，是現代流行樂擁有爵士與靈魂樂風骨的絕佳證明。 《Escapism.》 (feat. 070 Shake)是這張專輯的靈魂，也是當年的全球爆款。這首歌描述了用藥物、酒精和快節奏生活來逃避心碎。那種 Trip-hop 式的陰暗鼓點配合 RAYE 絕望而華麗的高音，聽感極其震撼。《Ice

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Surrealistic Pillow》是美國搖滾樂隊 Jefferson Airplane 於 1967 年 2 月 1 日發行的第二張錄音室專輯，距離今天剛好 59 年整。 這張專輯也是 Grace Slick 的入場券，是她加入後的第一張專輯。她不僅帶來了極具穿透力、像號角一樣的嗓音，還帶來了兩首她在前樂隊 The Great Society 時期的“嫁妝”——《Somebody to Love》 和 《White Rabbit》。這兩首歌直接把樂隊從普通的民謠搖滾推向了公告牌的頂端。 這張專輯在嬉皮革命 “愛之夏” 運動中佔據重要地位，被視為 60 年代的反文化標誌。它讓 Jefferson Airplane 從非主流樂團一躍成為主流樂隊，開啓了屬於舊金山的迷幻搖滾文化。此外，該專輯在滾石雜誌選出的 500

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，在整整 32 年前的今天，Tori Amos 發佈了她職業生涯中最為璀璨的傑作之一：《Under the Pink》。 標誌性的《Cornflake Girl》靈感來自愛麗絲·沃克的著作，探討了女性之間背叛的主題。曲中詭譎的口哨聲和跳躍的鋼琴 Riff，《Bells for Her》中聽到被“肢解”過的立式鋼琴，那是一種類似鐘鳴的古怪音色；而在《Past the Mission》中，九寸釘（NIN）的 Trent Reznor 貢獻了和聲，將工業搖滾的陰鬱氣質悄無聲息地注入了室內流行樂中。

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，地下絲絨被稱為樂隊中的樂隊，《White Light/White Heat》是美國搖滾樂隊地下絲絨（The Velvet Underground）的第二張錄音室專輯，於 1968 年 1 月 30 日由 Verve 唱片公司發行，距離今天整整 58 年。 因為首張專輯商業成績不佳，樂隊與經紀人 Andy Warhol 關係惡化，與合作歌手 Nico 分道揚鑣。1967 年 9 月 4 日至 16 日，專輯在曼哈頓的梅費爾之聲錄音室錄制，僅用時兩天完成，由湯姆・威爾遜（Tom Wilson）擔任製作人，蓋瑞・凱爾格倫（Gary Kellgren）

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是英國唱作歌手 Arlo Parks 的首張專輯，於 2021 年 1 月 29 日發行，由 Transgressive Records Ltd. 公司出版。今天，正是這張專輯發布的 5 週年紀念日。 《Black Dog》這首歌被公認為近年來描寫「抑鬱症」最細膩的作品之一。歌名取自邱吉爾對抑鬱的稱呼。Arlo 唱著如何試圖讓陷入黑暗的朋友吃點東西、看場電影。《Hurt》是一個關於「苦難終將過去」的宣言。強烈的節奏感中帶有 90 年代 Trip-Hop 的影子。它的副歌「I know you can't let go of anything at the

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是巴巴多斯歌手蕾哈娜（Rihanna）的第八張錄音室專輯，於 2016 年 1 月 28 日由 Roc Nation 和 Westbury Road 發行，距離今天，整整十年。 融合了另類 R&B、Dancehall、靈魂樂、Bossa Nova、迷幻、合成器搖滾和 Trap 等多種風格。整體以 Lo-Fi 質感、Downtempo 節奏和重低音渲染出沈靜氣質，營造出清冷低飽和氛圍。這張專輯是 Rihanna 職業生涯的分水嶺。她從一個 Pop Star 變成了一個真正的 Auteur。 封面由以色列藝術家 Roy Nachum 創作，是一個戴著金冠、

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯是美國搖滾歌手 Bruce Springsteen 的第 16 張錄音室專輯，於 2009 年 1 月 27 日發行。 《Outlaw Pete》是長達 8 分鐘的開場史詩。Springsteen 試圖通過這首歌把「西方神話」和現代搖滾結合，雖然爭議不小，但敘事感極強。《Working on a Dream》是同名主打歌。輕快的口哨聲和積極的節奏，在 Apple Music 上聽這首歌，你會感覺到一種即便生活艱難但依然有奔頭的能量。《The Wrestler》是全碟的靈魂。作為同名電影《摔角王》（Mickey Rourke 主演）的主題曲，它拿下了當年的金球獎最佳原創歌曲。這首歌回歸了斯普林斯汀最擅長的孤獨感，與專輯其他部分的華麗形成了鮮明對比。 專輯在美國上市首周售出 22

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，整整 56 年前的今天，這張偉大的唱片正式問世。1970 年，當時 Paul Simon 和 Art Garfunkel 的關係已經降至冰點。Art 跑去拍電影，Paul 則在錄音室里孤獨地打磨旋律。這種“漸行漸遠”的張力，反而賦予了專輯一種既宏大又疏離的獨特美感。 同名主打歌 《Bridge over Troubled Water》 的靈感源自福音歌曲，Art Garfunkel 那如唱詩班般的歌聲在高潮處爆發，直接跨越了流行樂的邊界；他們翻唱了秘魯名曲 《El Condor Pasa (If I Could)》，這是大眾接觸安第斯民謠的啓蒙，也體現了 Paul Simon 對全球節奏的超前嗅覺；《Cecilia》 里的敲擊聲是在樓梯間錄制的，這種充滿實驗性的 Lo-Fi 感在當時非常前衛。 專輯一經發行便大獲成功，

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，是 Cat Power（Chan Marshall）於 2006 年 1 月 24 日發行的第七張錄音室專輯。由 Matador Records 出版，收錄 12 首原創歌曲，距離今天剛好 20 年。 這張專輯是她從地下搖滾神壇走向“靈魂樂殿堂”的華麗轉身，專輯同名歌曲《The Greatest》也出現在她出演的王家衛電影《藍莓之夜》中，她在裡面出演了裘德·洛的前女友。 這張專輯被 Rolling Stone 列入“史上最偉大的 500 張專輯”（2020版第 459 位），專輯也在有生之年系列之中。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是英國女歌手 Adele 的第二張錄音室專輯，於 2011 年 1 月 24 日由 XL 唱片公司發行，今天是發表的 15 週年紀念日。 這張專輯是 21 世紀最流行的專輯之一 ，整張專輯的靈魂在於「心碎”」。錄制這張唱片時，Adele 剛結束一段痛苦的戀情。相比第一張專輯《19》的青澀，這張《21》充滿了憤怒、自省和最終的釋懷，而讓人感到吃驚的是，她才 21 歲啊。 專輯裡面的大金曲很多，我第一次聽到的時候驚為天人，那個時候專輯還沒有完全火起來，十五年之後再聽，好像已經不過爾爾。 這張專輯超乎發行公司預期，登頂 30 多個國家的唱片排行榜，成為 2011 年和 2012 年全球最暢銷專輯，是

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Station to Station》是大衛・鮑伊（David Bowie）的第十張錄音室專輯，於 1976 年 1 月 23 日由 RCA 唱片公司發行。今天，是專輯的發行 50 週年紀念日。 專輯發佈時正值 Bowie 個人生活的最低谷，卻也是他藝術造詣的最高峰。當時的 Bowie 躲在洛杉磯，深陷藥物泥潭，他後來甚至聲稱自己對這張專輯的錄制過程“毫無記憶”。專輯融合了藝術搖滾、放克和 R&B 等風格，同時受到德國泡菜搖滾（Krautrock）的影響，展現出一種冰冷、銳利且帶有機械感的氛圍，又因放克和靈魂樂元素而帶有一絲暖意。 共包含 6 首歌曲，同名曲《Station to

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Lady Soul》是靈魂樂傳奇歌手 Aretha Franklin 的經典專輯，於 1968 年 1 月 22 日發行，距離今天剛好 58 年。 專輯有大量名曲，《Chain of Fools》開場的那段吉他 riff 就足以名垂青史。這首歌在當時不僅是熱門單曲，更成為了越戰士兵和民權運動者的某種精神支柱。你如果喜歡音樂，應該在很多地方都聽過這首歌了，《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》由 Carole King 創作，Aretha 的詮釋版本被認為是終極版本。她在這首歌中展現了從細膩低吟到高亢讚美的完美跨度。《Ain't No Way》這首由她妹妹 Carolyn Franklin 創作的慢板靈魂樂，

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是英國搖滾樂隊 Pink Floyd 的第十張錄音室專輯，於 1977 年 1 月 21 日由 Harvest 唱片和哥倫比亞唱片公司發行，距離今天剛好整整 49 年。 這張專輯深受 George Orwell 的《動物莊園》（Animal Farm）的啟發，但 Roger Waters 巧妙地將諷刺對象轉向了 70 年代末蕭條、混亂、充滿罷工與通脹的英國。他把人類社會簡化成了三種動物： Dogs： 那些為了權力不擇手段、在職場和商界爾虞我詐的“奮鬥者”。長達 17 分鐘的曲目，David Gilmour 的吉他 Solo 冷冽而孤獨，把那種“背後捅刀”的社會殘酷感描寫得淋灕盡致。 《Pigs

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 Bob Dylan 的第十五張錄音室專輯，於 1975 年 1 月 20 日由哥倫比亞唱片公司發行，距離今天剛好 51 年。 正如專輯名稱一樣，1974 年，Bob Dylan 的生活正處於風暴中心。他與妻子 Sara 的婚姻正走向分崩離析。儘管 Dylan 本人在自傳《Chronicles: Volume One》中狡黠地否認這張專輯具有自傳性質（他聲稱靈感來自契訶夫的短篇小說），但他的兒子 Jakob Dylan 曾直言不諱地評價：“這張專輯就是我父母在交談。” 《Tangled Up in Blue》是史上最偉大的開場曲之一，歌詞在第一人稱和第三人稱之間隨意切換，時間軸也在過去、現在和未來中穿梭。它像一副立體派畫作，記錄了兩個人一生中不斷的相遇與離散。《Idiot Wind》則搖滾史上最著名的“

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是美国朋克摇滚乐队 Hüsker Dü 的第六张也是最后一张录音室专辑，1987 年 1 月 19 日由华纳兄弟唱片公司发行，为双黑胶唱片形式。 这张双专辑（共 20 首歌）完美展现了乐队两位创作核心之间截然不同的审美。 Bob Mould 的部分： 依然带有那种标志性的“电锯式”吉他音色，歌词充满了自我怀疑、孤独和政治隐喻。比如开场曲 《These Important Years》 和 《Could You Be the One?》，展现了他对 Power Pop 旋律与硬核能量结合的极致掌控。 Grant Hart 的部分： 他的创作更具迷幻色彩和人文关怀。比如 《She's a Woman (And Now He

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國音樂人 Warren Zevon 的第三張錄音室專輯，於 1978 年 1 月 18 日由 Asylum 唱片公司發行。 Warren Zevon曾經被《Rolling Stone》評價為搖滾樂里的海明威。《Excitable Boy》 這首歌伴隨著活潑的薩克斯風和歐美 50 年代風格的伴唱，Zevon 唱的卻是一個心理變態男孩強暴、謀殺甚至挖掘屍體的驚悚故事。《Werewolves of London》： 這是他最著名的商業單曲。那個標誌性的鋼琴 Riff 加上他的「嗷嗚」狼嚎，讓人過耳不忘。這首歌描繪了倫敦街頭穿著得體的狼人，既荒誕又充滿文學諷刺。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 Simon & Garfunkel 的第二張錄音室專輯，於 1966 年 1 月 17 日發行，距離今天已經 60 年了。 當時這對組合幾乎已經解散了。首張專輯《Wednesday Morning, 3 A.M.》銷量慘淡，Paul Simon 遠走英國。然而，製作人 Tom Wilson 在未告知兩人的情況下，給原本純原聲的《The Sound of Silence》加上了電吉他和鼓組。這一舉動讓這首歌奇跡般地衝上排行榜，也催生了這張 1966 年的同名專輯。 存在主義的啓蒙 Paul Simon 在創作這張專輯時只有 20 出頭，但他展現出的文學性是驚人的。《Sounds

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國搖滾樂隊 The Byrds 的第五張錄音室專輯，於 1968 年 1 月 15 日由哥倫比亞唱片公司發行，距離今天整整 58 年了。 這張專輯的名字簡直就是諷刺本身的代言，錄制過程充滿緊張氛圍，樂隊成員變動頻繁，節奏吉他手 David Crosby 在 1967 年 10 月被解雇，鼓手 Michael Clarke 中途離開，雖短暫回歸但在專輯完成後最終還是被解雇。此外，原樂隊成員 Gene Clark 在製作期間曾歸隊三周，後再次離開。 據說封面上那匹馬的位置，傳聞就是為了羞辱被踢走的 Crosby。 我听喜欢《Triad》这首歌的，有一种非常温柔的味道。 它被廣泛認為是 The Byrds 最好的專輯之一，也是他們最具實驗性和前衛性的作品。在

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯於 1969 年 1 月 13 日 在美國率先發行（英國則是 1 月 17 日），距離今天已經整整 57 年。作為他們第十張錄音室專輯，它與其說是披頭四的「新碟」，不如說是一張為了履行電影合約而產生的動畫電影原聲帶。 這張專輯身份非常特殊，對 Beatles 來說也是應付的作品，他們對那部動畫電影也不在意，甚至連配音都找了演員代勞。但沒想到這部電影後來成為了波普藝術（Pop Art）的經典，後來黃色潛水艇的形象幾乎也成為 The Beatles 的代表。 這張專輯在 LP 時代分為明顯的 A、B 兩面： A 面（The Beatles）： 包含 6 首披頭四的歌曲。2 首舊作：

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯於 1969 年 1 月 13 日在美國發行，距離今天整整 57 年了。專輯由大西洋唱片公司出品，錄制於 1968 年 9 月至 10 月，地點是倫敦奧林匹克錄音室，錄制時長僅 36 小時，成本不到 2000 英鎊，由樂隊吉他手 Jimmy Page 擔任製作人，他自掏腰包支付了錄音費用，這讓他擁有了絕對的藝術自主權。 這不僅是一張唱片，它更像是一份宣告：宣告了 Blues 的肌肉化、重型化，以及 Hard Rock 時代的正式降臨。 開場曲《Good Times Bad Times》以標誌性 Riff 和迅猛鼓點拉開序幕，