🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 Jay - Z 的第九张录音室专辑，于 2006 年 11 月 21 日发行 ，也是他“宣布退役”三年后（《The Black Album》2003）“复出”的第一张作品。 显然这也不是Jay-Z 特别优秀的作品，但是却少了匪帮的感觉，多了商人的责任感，甚至还有牵涉政治议题的《Minority Report》。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《25》是 Adele 于 2015 年 11 月 20 日发行的第三张录音室专辑 。距离今天，想不到已经 10 年了。这 10 年的时间，这张专辑赋予了「Hello」这个单词更多的意义。 没有想到会连续两天介绍 Adele 的专辑， 《25》发行后取得了惊人的商业成功。在英国，专辑首周销量超过 33.8 万张，成为英国唱片市场自尼尔森统计以来单周销量第二高的专辑（说出来你可能不相信，第一名是她的上一张专辑《21》）。在美国，《25》首周销量达到 338 万张，打破了美国唱片市场的多项销售纪录，包括单周专辑销量最高纪录等。在全球范围内，《25》的销量迅速突破 2000 万张，成为 21 世纪以来最畅销的专辑之一。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是英国著名流行歌手 Adele 于 2021 年 11 月 19 日发行的第四张录音室专辑，距离今天，已经 4 年了。而她的上一张，是《25》，中间间隔了六年。 我是从《19》开始关注Adele的，当时我就知道这个小女生不一般，后来果然成为一代天后，她的专辑质量奇高，19,21,25,30，简单几个数字，就是人生的不同几个阶段，而30这个数字，主题主要围绕她经历的婚姻破裂、自我重建、为人母的角色焦虑以及心理治愈。 这六年，Adele 经历了人生的重大转变，包括离婚和成为单亲母亲。这些经历成为《30》创作的核心驱动力，使其充满了深度的情感表达与自我反思，比如《My little Love》里面就有她和她小孩的对话。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《Hardwired... to Self-Destruct》是 Metallica 的第十张录音室专辑，于 2016 年 11 月 18 日发行。 乐队成员在经历了多年音乐生涯的沉淀与积累后，带着对社会、科技发展以及人性等方面的思考进行创作。这张专辑也被看作是乐队回归传统鞭挞金属（Thrash Metal ）风格的一次大胆尝试，旨在重拾早期作品那种充满力量与激情的特质。 这张专辑被视为 Metallica 对鞭挞金属风格的一次成功回归，激励了众多年轻乐队重新审视和探索传统鞭挞金属的魅力，对当代金属音乐的发展产生了积极的推动作用，巩固了 Metallica 在金属乐坛的传奇地位。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是澳大利亚创作歌手 Lenka 于 2023 年 11 月 17 日发行的第六张录音室专辑。 专辑名 “Intraspectral” 是 Lenka 自创的词，由 “intra”（内部）和 “spectral”（光谱）组成，寓意着 “内心的光谱”，与她早期甜美、清透、偏 indie-pop / acoustic-pop 的风格相比，本作在制作上更加电子化、抽象、梦幻化，也更强调氛围与色彩感。 我最早听 Lenka 当然还是她那张 08 年发布的同名专辑，当时非常喜欢，但后面几张都泯于众人，这张听上去就有趣很多了。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是美国传奇歌手艾瑞莎・弗兰克林（Aretha Franklin）的第六张录音室专辑，于 1964 年 11 月 16 日由哥伦比亚唱片公司发行，距离今天，61 年了。 Aretha Franklin 被称之为「Queen of Soul」，她在美国的地位相当于我们这边的毛阿敏，当然这张专辑并不是她拥有这个称号之后的作品，而是前期时候的作品，这个时候她以流行、爵士、传统 R&B 交融的风格为主，而不是后来她在 Atlantic 时期那种更具灵魂张力、福音力量的音乐。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是乐队中的乐队 The Velvet Underground 的第四张录音室专辑，于 1970 年 11 月 15 日发行，距离今天，刚好 55 年。 在录制这张专辑时，乐队经历了很多人员变动。主唱兼核心创作人娄・里德（Lou Reed）和吉他手斯特林・莫里森（Sterling Morrison）是仅存的原始成员，鼓手莫琳・塔克（Maureen Tucker）因怀孕暂离，由道格・尤尔（Doug Yule）的兄弟比利等鼓手代替。 这张专辑非常好听，风格多样，像是A 面第一首「Who Loves The sun」甚至有点The Beatles的感觉。《Cool It

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是加拿大歌手 The Weeknd 的首张合辑专辑，于 2012 年 11 月 13 日发行。 专辑风格融合了 R&B、电子、嘻哈等元素，属于另类 R&B 风格。以氛围化制作与传统 R&B 元素相融合为特色，开创了低保真 R&B 流派风格。 也正是这张专辑，让The Weeknd 从地下 R&B 现象级新人跃升为全球主流舞台的重要一步。 整张专辑30首歌，长达2小时40分钟。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是巴巴多斯流行女歌手 Rihanna 的第五张录音室专辑，于 2010 年 11 月 12 日发行。 整体风格以流行、R&B 为主，融入了雷鬼、摇滚、电子等元素，是一张风格多元的专辑。 《Loud》是 Rihanna 事业的关键转折，结束了上一张《Rated R》的暗黑、阴郁风格，重新回归鲜艳、奔放、热烈的舞曲气质，本人也回到明亮红发、加勒比风格的形象。 这是 Rihanna 最具“流行巨星风范”的专辑之一，包含多个全球大热单曲，是她登上 2010 年代巅峰的关键作品。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这张专辑是为致敬艾米卢・哈里斯（Emmylou Harris）举办的一场全明星音乐会的现场录音专辑。艾米卢・哈里斯是美国著名的乡村音乐歌手，13 次格莱美奖得主。这场音乐会于 2015 年 1 月 10 日在华盛顿宪法大厅举行。 演出嘉宾包括 Emmylou Harris、Kris Kristofferson、Sheryl Crow、Mary Chapin Carpenter、Mavis Staples、Martina McBride 等众多知名音乐人，它汇集了跨越民谣、乡村、摇滚与蓝草等风格的顶级艺术家，共同向这位美国音乐史上最具影响力的歌者之一致敬。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是朋克教母 Patti Smith 的首张录音室专辑，于 1975 年 11 月 10 日由阿里斯塔唱片公司发布，距离今天刚好 50 周年了。 这张专辑融合了朋克摇滚、艺术朋克、自由爵士、摇滚和车库摇滚等风格。以简单的和弦为基础，打破朋克传统，充满了即兴演奏，还吸收了前卫音乐等其他风格元素，Patti 想创造一张“既是诗歌，又是摇滚”的唱片，让语言与声音并存。John Cale （地下丝绒乐队的成员）的制作给专辑带来了冷峻、尖锐的质感，与 Smith 的野性诗句形成对照。 这张专辑被公认为朋克及后来摇滚运动历史上的开创性唱片，2009 年被美国国会图书馆选中，作为 “文化、历史或美学上具有重要意义” 的作品，永久收藏于国家录音档案馆。它还经常出现在 “史上最伟大专辑” 的专业榜单中，对 Siouxsie

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这张专辑不仅是摇滚史上的里程碑作品，也是 Eric Clapton 音乐生涯中最真挚、最具情感深度的创作之一，也是 Derek & the Dominos 乐队唯一的录音室专辑，于 1970 年 11 月 9 日发行。 当然这张专辑其实很八卦啦，当时 Clapton 对 Pattie Boyd 爱得要死要活的，可那个时候 Pattie Boyd 还是乔治·哈里森（The Beatles的鼓手）当时的妻子，而 Clapton 是他很好的朋友。Clapton 深深爱上了她，却无法表白，只能将痛苦化为音乐。专辑标题曲《Layla》取自波斯古诗《莱拉与玛吉努》（Layla and Majnun）——一个关于禁忌爱情与疯狂的故事，

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的第四张录音室专辑，于 1971 年 11 月 8 日发行，距离今天 54 年了。 这张专辑没有正式名称，封面上也没有乐队名称等任何细节，仅以每位成员选择的四个象征来代表，是后来才被称为《Led Zeppelin IV》的。专辑具有浓郁的神秘主义色彩，从符号到封面，再到歌曲主题，都引发乐迷的诸多猜测和讨论。 专辑融合了硬摇滚、重金属、民谣、传统摇滚和布鲁斯音乐等多种风格，是 70 年代音乐风格的大集合。既有着硬摇滚的强烈节奏与激昂吉他演奏，又有民谣的清新质朴，还有布鲁斯的深沉韵味。其中「Stairway TO Heaven」被誉为摇滚史诗，「Going To California」在《滚石》杂志2012年评选的有史以来最伟大的40首Led Zeppelin歌曲排行榜上名列第11位。 专辑在全球销量超过

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是一张既改变了乐队命运，也在 1980 年代摇滚史上留下浓重一笔的作品，发表在1983年11月7日，是他们的第11张录音室专辑，距离今天整整 42 年了。 90125 这张专辑以现代制作、合成器音色与流行节奏为核心， 封面由 Garry Mouat（来自设计公司 Assorted iMaGes）设计，采用极简的几何造型与明快的色块（灰底、蓝条、橙色标识），倒是挺适合现在流行的这种所谓极简的设计风格，设计语言现代、冷峻，与标题“90125”呼应，象征 Yes 从迷幻视觉转向数字时代，但是说实话，我一点都不喜欢。 1981 年，Yes 乐队在结束《Drama》（1980）的巡演后解散。之后，贝斯手 Chris Squire、鼓手 Alan White 和吉他手、

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是Robbie Fulks 在2001年11月6日发布的第四张个人录音室专辑。 Robbie Fulks 是一位来自北卡罗来纳的美国创作歌手与吉他手，以尖锐的歌词、幽默的叙事与精湛的吉他技艺著称。他是 1990 年代“另类乡村（Alt-Country）运动”的核心人物之一，与 Bloodshot Records 的其他艺人（如 Neko Case、Old 97’s）齐名。 正如专辑名字一样，专辑的这 13 首歌全部是对 1940–1960 年代早期乡村与西部摇摆经典的重新演绎，Fulks 精心挑选出那些鲜为人知但极具代表性的作品，用现代录音方式、老派演奏精神重新呈现。 在 GPD上 查了一下，这13首歌的原唱，如下： 不是美国乡村音乐的爱好者其实也完全不会知道这十三位是谁。

🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 Robbie Williams 的第九张个人录音室专辑，于 2012 年 11 月 5 日通过 Island Records 发行。 这张专辑是他短暂回归Take That乐队之后再次单飞后的第一张专辑，「我想要重新夺回在英国流行乐的王冠。」这就是这张专辑制作的方向，可是我听下来也就是白开水一样。没什么能留下来的记忆。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 David Bowie 的第三张录音室专辑，于 1970 年 11 月 4 日在美国发行。 这张专辑标志着 Bowie 职业生涯的重大转变，他开始拥有一支伴奏乐队，音乐风格也从之前偏民谣的风格转向以摇滚为主，且主题变得更加黑暗，涉及宗教、战争、科技和精神错乱等内容。 美国版封面是 Michael J. Weller 绘制的一幅卡通画，画面中有一个牛仔站在疯人院前；英国版封面由 Keith Macmillan 设计，Bowie 穿着 Michael Fish 设计的蓝色连衣裙，这个形象也成为了华丽摇滚的经典标志之一。 专辑的同名曲后来被 Nirvana 的 Kurt Cobain 唱得撕心裂肺，David Bowie的版本完全是另外一种感觉，据说David Bowie非常喜欢这个翻唱的版本。 仔细看这首歌的歌词，其实是一个自我反思，内省的精神对峙的故事

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是加拿大爵士歌手 Alex Pangman 的作品，于 2017 年 11 月 3 日发行。 这是一张制作非常有趣的专辑，传统爵士风格，原汁原味地展现了经典爵士时代的韵味。Alex Pangman 和她的 “Hot Three” 组合采用了早期爵士录音先驱的方式，在新奥尔良用 1930 年代的便携式 Presto lathe 直接录制到醋酸纤维 78 转唱片上，没有后期制作编辑，没有添加效果，也没有修复错误，完全现场录制。 特别的制作也带来了特别的体验，我第一次听的时候以为是五六十年代的产品，结果一查资料才发现是17年发布的，简直难以详细，而且整张专辑只有16分钟，为艺术家的勇于尝试鼓掌。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，我很少推荐世界音乐，因为大多都不太知名，今天推荐的这张是 Dead Can Dance 乐队的第九张录音室专辑，于 2018 年 11 月 2 日发行。 乐队成员 Brendan Perry 对源自欧洲酒神狄俄尼索斯崇拜仪式的古老春祭和丰收祭着迷，以此为灵感创作了这张专辑。专辑制作耗时两年，Perry 在法国的新录音室完成了大部分工作。专辑融合了丰富的世界音乐元素，以 Oratorio（清唱剧）的形式呈现，将欧洲传统民谣、宗教音乐与来自世界各地的音乐特色相融合。运用大量实地录音，像瑞士的牧笛声、新西兰的蜂鸣声、拉丁美洲的鸟鸣等，使专辑充满自然气息和神秘氛围。 封面采用了墨西哥维乔文明的面具，通常用于舞蹈和庆典，与专辑以酒神为主题的仪式感和狂欢氛围相呼应。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是周杰伦第六张国语专辑，发布于2005年11月1日。 这张专辑融合了很多风格，几乎是周杰伦最成熟的作品。有专门写给狗仔队的《四面楚歌》，有为《头文字 D》创作的《飘移》和《一路向北》，有被选为百事可乐广告主题曲《蓝色风暴》，有中国风的《发如雪》，有经典的爱情对唱《珊瑚海》，当然还有借用名字的《夜曲》。 也正是因为这张专辑，周杰伦荣获第 17 届金曲奖「最佳国语男歌手奖」，专辑当然也是大卖，专辑应该载入华语流行音乐的历史。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是美国嘻哈二人组 Outkast 的第四张录音室专辑，于 2000 年 10 月 31 日发行。 这张专辑是 21 世纪初最重要、最具创造力的嘻哈专辑之一，风格以南方嘻哈为基础，融入了放克、锐舞、迷幻、福音和摇滚等元素。 南方嘻哈在风格上跟东海岸、西海岸嘻哈有明显区别。早期受放克、电子乐影响很大，节奏特别带感，鼓点重且有力，贝斯线条也很突出，让人一听就忍不住跟着摇摆。 这张专辑在第 44 届格莱美奖中荣获最佳说唱专辑奖，凭借《Ms. Jackson》获得最佳说唱组合奖，还获得年度最佳专辑提名等多项提名。2003 年，在《滚石》杂志 “史上最伟大的 500 张专辑” 榜单中排第 359 位，2020 年重排时位列第 64