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2017 Met Gala 和川久保玲

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May 9, 2018 • 7 min read

从 1948 年起，纽约大都会艺术博物馆在每年五月第一个周一晚上都会举行一场慈善晚宴（ Met Gala），因为参加的名人众多，晚宴前的红毯逐渐就演变成各大服装品牌展示自己的绝好机会，后来逐渐更被媒体称为「时尚界的超级碗」，可见其在时尚圈的地位。纽约大都会艺术博物馆有非常多的珍物，陈丹青老师的「局部」第二季就是在大都会里面拍摄的，强烈推荐大家去看看。2018 年即将上映的由一众女明星主演的《八罗汉（Ocean’s Eight）》就是讲述的一场围绕在 Met Gala 的抢劫案，估计到时候也少不了各大时装品牌的参与。

Met Gala 从 1948 年开始举办至今已是第 70 届，每年都有名人作为名誉名人活动日主席，2017 年是菲董和 Katy Perry，2018 年则是 Rihanna、Amal Clooney 以及 Donatella Versace。如果要参加 Met Gala，入场券高达 25，000 美元（2018 年涨价到了30，000美金，还可以包桌，价格是 275，000刀，打了个折扣），不过既然是慈善晚宴，贵一点也正常，毕竟大都会博物馆主要通过这场晚宴来要钱。

2017 年 Met Gala 的募集金额大概在 1，350w 刀左右，下面这张图展示了前几年通过 Met Gala 获得了多少资金：

不过其实纽约大都会博物馆正在闹财政饥荒，2017年 2 月份前任馆长辞职，开始裁员，很多计划暂停，纽约市长又准备给不住在纽约的人提高门票。大都会博物馆一年的预算需要三亿多美元，看来艺术在哪里日子都不好过。不过纽约毕竟是美国的文化中心，如果有机会去纽约旅游，百老汇（不是电脑城）和大都会博物馆一定要去晃晃，不然就像去了西安没去看兵马俑一样，傻缺了。

2015 年 Met Gala 的主题是《China：Through the Looking Glass》（中国：镜花水月），由墨镜王担任的艺术总监；2017 年 Met Gala 主题则是向日本设计师川久保玲（Rei Kawakubo）致敬，2018 年的主题是「Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination（天赐之体：时尚与宗教的奇想」，是向梵蒂冈致敬，不过看了那些作品，在我们这里估计要被骂成狗。这是从 1983 年搞了《Yves Saint Laurent: 25 Years of Design》（对的，就是那个衣服上绣个 YSL 的品牌）以来，第一次有 Solo Show。恰好在不久之前我刚听过一个 Podcast 里面讲了讲关于川久保玲的 Dover Street Market，于是班门弄斧在这里记录下我对 Met Gala 和川久保玲的个人理解，免得将来忘了。

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这是玲姐身上的标签

川久保玲被称之为「设计师中的设计师」，她自己的品牌叫做「Comme des Garçons」，意思是「像个男孩」，据她说叫这个名字只是因为喜欢 Comme des Garçons 的法语发音（想想那些只知道拿自己名字命名的品牌）。

CDG 有个子品牌叫做「Comme des Garçons PLAY」，某宝上一堆假货，估计大家非常的熟悉。

CDG 现在在全球拥有 230 家店面，母品牌之下有 17 个子品牌，所以她不只是个设计师，还是一个非常成功的商人。她认为「创造和商业没有什么不同」，「一项好的生意一定是建立在持续，不断创新，转型的基础之上。把它们看作是一个整体，两者之间微妙的平衡需要把握」，这些话创业的各位朋友们，好好理解下啊。

玲姐的服装设计充满了「左派」风格，因为对黑色的偏爱也被日本媒体称之为「黑乌鸦」。其实纵观川久保玲的整个设计生涯，与其说是服装设计，不如说更多的是文化代言。在 80 年代的初期玲姐和另外一位日本设计大师山本耀司一起在巴黎时装圈破冰而出的时候，同时期的朋克精神，摇滚精神，前卫，反主流，也正在冲击主流文化价值观，这些内容在川久保玲的服装中都有体现，我觉得她的内心就从来没有把这个当作一个简单的服装，她也从来没有出现在走秀结束后的设计师致谢环节之中，包括这次的 Met Gala，她居然也没有出现在红地毯，我觉得她对时装，时尚的理解，应该不只是穿着这么简单吧。

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1982年的乞丐系列和著名的「川久保玲破洞」