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0725 Back In Black--AC/DC
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0725 Back In Black--AC/DC

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,这是一张在历史上赫赫有名的专辑,著名的地狱之钟(Hells Bells)就出自这张。 1980年7月25日发布,这是AC/DC 的第七张专辑,还有个重要的历史背景是,主唱邦・斯考特(Bon Scott)因酗酒突然离世后,他们邀请了原英国华丽摇滚乐队 「Geordie」的主唱布莱恩・约翰逊(Brian Johnson)加入,这是新主唱的第一张专辑。专辑使用了简单的全黑封面,也是为了向乐队前主唱邦·斯科特致敬 。 这张专辑在各种榜单中基本上必然出现,比如: · 这张专辑于1980年发行全球突破5000万销售大关,被美国唱片业协会认证为25x白金唱片,是史上销量最高的摇滚专辑,也是世界上第二畅销的专辑。 · 和Pink Floyd的《The Dark Side Of The Moon》并列最佳乐队销售首席, · 入籍滚石杂志「史上500张经典专辑第77名」、 · Q杂志「80年代40张经典专辑排名第九」、 · 选进「1001死前必听专辑」一书。 同名主打曲〈

0724 folklore--Taylor Swift
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0724 folklore--Taylor Swift

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,這是她第八章專輯,在 2020 年 7 月 24 日發佈,也是疫情期間在家隔離創作的結果,距離今天已經 6 年。 這張專輯可能是Taylor Swift 轉流行之後我個人最喜歡的一張,裡面有很多的創作小心思,也沒有刻意的去討好聽眾,聽起來很舒服。特別是和Bon Iver合作的「exile」,絕了。 不過霉老師是把粉絲經濟研究透了的,比如專輯的黑膠版本,就有如下幾種類型: 彩色膠:發行有八種不同的彩膠版本。八種?你敢相信麼?顏色都只有七種。粉色 “秘密會議” 豪華限量版:2020 年 11 月發行,由美國共和唱片發行,採用 2LP 的黑膠形式。灰色雙膠:《folklore: the long pond studio sessions》的引進版雙灰膠,

0723 Tidal--Fiona Apple
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0723 Tidal--Fiona Apple

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,专辑是菲奥娜・艾普尔(Fiona Apple)首张录音室专辑,原版全球正式发行时间为 1996 年 7 月 23 日,由 Columbia Records 旗下 Work、Clean Slate 厂牌联合发行,截至今日 2026 年 07 月 23 日,距今已满 30 年。 在 Qobuz 上听 TIdal 感觉怪怪的。 专辑被《滚石》评为「史上百强专辑」之一,而且排名还挺高。 她年轻时候的经历非常的悲惨,12 岁时不幸在公寓外遭强奸,音乐应该给了她很好的慰籍。她的声线有点像是Cat Power,专辑名称「Tidal」

0722 Blues Breakers With Eric Clapton
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0722 Blues Breakers With Eric Clapton

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,專輯是 John Mayall & the Bluesbreakers 樂隊第四張錄音室專輯,原版正式發行時間:1966 年 7 月 22 日,廠牌:Decca Records;截至今日 2026 年 07 月 22 日,距今剛好滿 60 年。 這張專輯啓動了英國藍調運動的第二波浪潮,並迅速積累了巨大的勢頭。它不僅將 Clapton 推上了明星之路,還引發了藍調和藍調搖滾音樂的爆炸性流行。這張專輯是 Mayall 與 Clapton 唯一的一張錄音室專輯。當專輯從英國排行榜上滑落時(17周後),Clapton 已經離開,與 Jack Bruce 和 Ginger Baker 組建了

0721 Appetite for Destruction--Guns N Roses
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0721 Appetite for Destruction--Guns N Roses

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,专辑是 Guns N' Roses 乐队首张正式录音室专辑,原版全球首发日期 1987 年 7 月 21 日,由 Geffen Records(格芬唱片)发行,截至今日 2026 年 07 月 21 日,刚好 39 年。 你可以在任何一个摇滚乐的榜单上找到这张专辑,专辑一共卖出了超过三千万张,这个数字说出来就知道有多么夸张。 此为原封面,作者Robert Williams。描绘了一个机器人为给被强奸的女孩报仇生吞强奸者的混乱疯狂场面,因过于血腥怪诞马上被禁,取而代之的是Billy White Jr.创作的一个颇有趣的纹身图案,你可以轻易地分辨出哪个是Axl Rose 、Slash、Duff McKagan、Izzy Stradlin和Steven Adler。 所有歌词均为乐队自传式书写,四大核心内容:

0720 Mott-Mott the Hoople
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0720 Mott-Mott the Hoople

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,專輯是 Mott the Hoople 樂隊第六張正式錄音室專輯,原版正式發行日期 1973 年 7 月 20 日,英國由 CBS Records 發行、美國採用 Columbia Records 發行,截至今日 2026 年 07 月 20 日,剛好 53 年。 專輯重點曲目介紹: "All the Way from Memphis": 這首開場曲是搖滾樂史上關於巡演生活最經典的贊歌之一。它用一架標誌性的急促鋼琴和硬朗的吉他 riffs 開場,主唱 Ian Hunter 用略帶嘲諷卻充滿真摯情感的嗓音,唱出了搖滾樂手在路上遭遇樂器丟失等狼狽現實,旋律極其抓耳且充滿感染力。 "Ballad of Mott

0719 I Love You So F*ing Much--Glass Animals
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0719 I Love You So F*ing Much--Glass Animals

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,专辑是 Glass Animals 乐队的第四张录音室专辑,原版正式发行时间为 2024 年 7 月 19 日,由 Polydor Records 发行,截至今日 2026 年 07 月 18 日,距今已满 2 年。 Glass Animals是来自英国牛津独立迷幻四人组,主创 Dave Bayley 全权负责词曲、编曲、制作,他们这种迷幻摇滚的风格我特别喜欢,前三张我都买了黑胶,我是他们的超级粉丝,可惜他们19年来成都我居然给错过了。 专辑重点曲目介绍: "Creatures in Heaven": 这首歌是该专辑的核心情感枢纽。它探讨了爱情在永恒与瞬间之间的张力,以梦幻的合成器音色营造出一种漂浮感。主唱 Dave Bayley 试图捕捉那些“尽管结局注定,

0717 The Doors--Full Circle
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0717 The Doors--Full Circle

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,本專輯是 The Doors 樂隊的第八張錄音室專輯,原版正式發行時間為 1972 年 7 月 17 日,由 Elektra Records 發行,截至今日 2026 年 07 月 17 日,距今已滿 54 年。 如果你和我一樣完全不知道藍調搖滾是什麼意思,那麼聽聽這張專輯就明白了。因為這是沒有Jim Morrison 之後的大門(僅存三人陣容:Ray Manzarek 鍵盤、Robby Krieger 吉他、John Densmore 鼓手,Jim Morrison 已於 1971 年離世),就像沒有黃家駒的 Beyond 一樣,所以風格和以前發生了很大的變化,

0715 Surfacing-Sarah McLachlan
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0715 Surfacing-Sarah McLachlan

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Surfacing》是加拿大流行唱作女歌手莎拉・麥克拉克蘭(Sarah McLachlan)的第四張錄音室專輯,於 1997 年 7 月 15 日由 Arista 公司發行,距離今天已經 39 年。 專輯風格屬於流行、成人當代和軟搖滾,莎拉・麥克拉克蘭空靈清新的唱腔是一大特色,搭配上深情的旋律,極具感染力。 專輯重點曲目介紹: "Angel": 這無疑是整張專輯中最廣為人知的作品。它以極簡的鋼琴作為伴奏,Sarah 的嗓音在其中呈現出一種近乎透明的純淨感,探討了逃避痛苦與尋找慰藉的主題,極為動人。 "Building a Mystery": 典型的 90 年代中後期另類流行風格,編曲精妙,歌詞深入探討了人與人之間隱藏的真面目。 "Adia": 這是一首關於愧疚、寬恕與自我救贖的歌曲,旋律極具感染力,體現了她作為詞曲作者極高的文學造詣。 這是莎拉・麥克拉克蘭最暢銷的專輯,在加拿大 RPM

0714 More Songs About Buildings and Food-Talking Heads
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0714 More Songs About Buildings and Food-Talking Heads

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,《More Songs About Buildings and Food》是 Talking Heads 乐队的第二张录音室专辑,于 1978 年7月14日发行,距离今天已经 48 年。 这是 Talking Heads 与传奇制作人 Brian Eno 首次合作的专辑,它标志着乐队从初期的原始朋克向更复杂、更具律动感的艺术摇滚转型的关键时刻。音乐风格融合了摇滚、朋克、放克和世界音乐等元素。专辑以独特的打击乐视角和对现代世界的好奇心,展现了纽约的城市生活。歌词内容丰富,既包含对城市日常的感激,也有对食物文化的隐喻,如《Take Me to the River》就融合了精神与物质,体现了纽约多元的美食景观。 由蒂娜・韦茅斯设计,以建筑和设计的先锋派融合为特色,体现了纽约的建筑风格,每一个砖块和横梁都仿佛在讲述故事,与专辑中对城市生活的描绘相呼应。 专辑被《滚石》

0712 Maggot Brain- Funkadelic
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0712 Maggot Brain- Funkadelic

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Maggot Brain》是美國放克搖滾樂隊 Funkadelic 的第三張錄音室專輯,發佈於 1971 年 7 月 12 日。該專輯由 Westbound Records 發行,錄制於底特律的 United Sound Systems 錄音室,融合了迷幻、搖滾、福音和靈魂音樂等元素,距離今天,剛好 55 年。 專輯重點曲目介紹: 《Maggot Brain》: 這是一首長達 10 分鐘的器樂神作。吉他手 Eddie Hazel 在錄制時,George Clinton 對他下達了一個史無前例的指示:“像你的母親剛剛去世那樣去演奏。” Hazel 用那令人心碎、充滿爆發力的吉他獨奏,將痛苦與超脫演繹到了極致,這足以與 Jimi Hendrix

0711 Voodoo Lounge-The Rolling Stones
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0711 Voodoo Lounge-The Rolling Stones

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Voodoo Lounge》是滾石樂隊(The Rolling Stones)的第 15 張全球發行專輯,也是第 22 張美國發行專輯,於 1994 年 7 月 11 日發行,距離今天已經 32 年。 專輯融合了藍調、R&B 和鄉村音樂元素,展現出滾石樂隊經典的搖滾風格。 專輯重點曲目介紹: 《Love Is Strong》: 專輯的開場曲,帶有標誌性的藍調口琴聲和Keith Richards那種粗礪的吉他音色,完美展示了滾石那種歷久彌新的“流氓搖滾”氣質。 《Out of Tears》: 這是一首極其抓耳的慢板抒情曲,在當年的MTV時代非常受歡迎,展現了Mick Jagger在演繹深情曲目時的細膩掌控力。 《You Got Me Rocking》

0710 Parachutes--ColdPlay
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0710 Parachutes--ColdPlay

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Parachutes》是 Coldplay 的首張錄音室專輯,於 2000 年 7 月 10 日由 Parlophone 在英國發行,距離今天已經 25 年。2000年的今天,一個流行搖滾明星團隊宣告正式誕生,但卻幾乎是 Britpop 最後的絕唱。 專輯獲得了2000年水星獎的提名,但是獲獎的卻是 Badly Drawn Boy的《The Hour Of Bewilderbeast》,二十五年過去了,Coldplay 變成了現象級的樂隊,而 Badly Drawn Boy 卻早已經泯於眾人。 專輯裡面最出名的當然是《Yellow》,沒有Yellow也就沒有Coldplay 了,但《Yellow》當時其實並不是主打,裡面的《Don't Panic》《Trouble》

0709 Temporary Highs in the Violet Skies-Snoh Aalegra
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0709 Temporary Highs in the Violet Skies-Snoh Aalegra

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Temporary Highs in the Violet Skies》是瑞典裔伊朗歌手 Snoh Aalegra 的第三張錄音室專輯,於 2021 年 7 月 9 日發行。 專輯屬於放克 / 靈魂樂,風格為當代 R&B。專輯融合了柔和順滑的嗓音與深情的旋律,部分曲目還帶有 Y2K 時期 R&B 的特點,整體氛圍沈浸且富有情感。 專輯重點曲目介紹: 《Lost You》: 這首歌是整張專輯的靈魂,運用了極其流暢的爵士鋼琴採樣,Snoh 講述了感情終結後的那種虛幻感與無力感。她的人聲處理非常靠近麥克風,製造出一種近乎在你耳邊私語的親密氛圍。 《Neon Peach (feat. Tyler, The Creator)》: 作為專輯中最受關注的單曲之一,Tyler

0708 Beauty and the Beat-The Go-Go's
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0708 Beauty and the Beat-The Go-Go's

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Beauty and the Beat》是美國樂隊 The Go-Go's 的首張錄音室專輯,其發行時間為1981 年 7 月 8 日(美國地區),由 I.R.S. 唱片公司發行。 這是歷史上第一張由全女子樂隊創作、演奏,且登頂美國 Billboard 200 專輯榜第一名的專輯。這張專輯去除了傳統搖滾樂中多餘的沈重感,融合了朋克的原始力量與極其出色的流行音樂感。 專輯重點曲目介紹: 《Our Lips Are Sealed》:這是樂隊的成名曲,由主唱 Belinda Carlisle 和 The Specials 的 Terry Hall 共同創作。它的旋律極其抓耳,清脆的吉他和充滿自信的歌詞,精准捕捉了那種屬於 80 年代初青春期的悸動與叛逆。

0707 Fun House-The Stooges
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0707 Fun House-The Stooges

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Fun House》是美國搖滾樂隊 The Stooges 的第二張錄音室專輯,於 1970 年 7 月 7 日由 Elektra 唱片公司發行。 融合了原型朋克、車庫搖滾、硬搖滾、藍調搖滾等風格,同時帶有一些迷幻搖滾和噪音搖滾的元素,是 70 年代後期朋克搖滾、硬核、噪音搖滾等的出發點之一。薩克斯風手 Steve Mackay 的加入是專輯亮點,他在《1970》《Fun House》《L.A. Blues》等曲目中融入了自由爵士風格,讓音樂更具危險性和混亂感。主唱 Iggy Pop 的演唱更像是吶喊、呻吟和挑釁,歌詞則多表達原始衝動,如性慾望、憤怒、快樂等。 專輯重點曲目介紹: 《Down

0706 The B-52's-The B-52's
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0706 The B-52's-The B-52's

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,《The B-52's》是美国后朋克乐队 The B-52's 的首张同名专辑,于 1979 年7 月 6日发行,距离今天(2025-7-6)刚好 46 年。 乐队成员受 60 年代冲浪音乐、摩城音乐节奏以及新兴的朋克和新浪潮运动影响,将这些元素融入创作,同时加入科幻电影音效等特色元素,以独特的和声与洒脱的演唱风格,打造出古怪又迷人的音乐。 专辑重点歌曲推荐: 《Rock Lobster》: 这不仅是专辑的重头戏,也是新浪潮时代的赞歌。它那标志性的、极具冲击力的冲浪吉他音色,搭配诡异的叙事和模拟动物叫声的怪诞唱腔,不仅定义了乐队的风格,更让当时听惯了严肃摇滚的听众耳目一新。 《Planet Claire》: 这首歌通过充满科幻感、怀旧风的音效,展现了乐队在编曲上的想象力。那个模仿 50 年代 B 级科幻电影的氛围,配合轻快的节奏,极具辨识度。 《Dance This Mess

0705 Abendlied--Tatsuzo Akasaka/Kazuya Saito
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0705 Abendlied--Tatsuzo Akasaka/Kazuya Saito

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣,《Debut》是冰島歌手 Björk 的首張個人正式專輯,於 1993 年 7 月 5 日發行。 專輯以電子音樂為基礎,融合了 Hip - Hop、爵士、古典等多元元素,還融入了 90 年代英國舞曲風格,風格獨特,在熱情與冷冽間不斷變換。 以電子音樂為基礎,融合了 Hip - Hop、爵士、古典等多元元素,還融入了 90 年代英國舞曲風格,風格獨特,在熱情與冷冽間不斷變換。 專輯重點曲目介紹: 《Human Behaviour》: 由傳奇製作人 Nellee Hooper 操刀,開場那段沈重且帶有原始部落感的鼓點瞬間抓住了聽眾。Björk 以一種近乎野性的唱腔剖析人類行為的矛盾,這首歌的 MV 甚至成為了那個時代的視覺藝術經典。 《Venus

0704 Maiden America--David Ryan Harris
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0704 Maiden America--David Ryan Harris

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,《Foo Fighters》是美国摇滚乐队 Foo Fighters 的首张录音室专辑,专辑于 1995 年 6 月 26 日在英国通过 Roswell 和 Capitol 唱片公司发行,7 月 4 日在美国发行。距离今天刚好 30 年。 这张专辑是一次伟大的“个人英雄主义”实验。Fighters 乐队主唱 Dave Grohl 曾是 Nirvana 乐队的鼓手。1994 年 Nirvana 主唱 Kurt Cobain 自杀后,Grohl 陷入抑郁,为了从悲伤中走出,他独自创作并录制了这张专辑,将其作为一种宣泄方式。最初他以 “Foo Fighters”

0703 T.I VS T.I.P
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0703 T.I VS T.I.P

🌟🌟🌟🌟🌟 《T.I. vs T.I.P.》是美国说唱歌手 T.I. 的第五张录音室专辑,于 2007 年 7 月 3 日通发行。专辑发行首周以 46 万 7 千 7 百张的高销量在 Billboard 200 专辑榜中夺冠,成为 T.I. 在近一年半当中的第二张冠军专辑,并于 2007 年 8 月 30 日被美国唱片业协会(RIAA)认证为白金唱片。 这是一张概念专辑,以主人公 T.I.(理性、职业) 与 T.I.P.

0702 It's Martini Time--The Reverend horton Heat
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0702 It's Martini Time--The Reverend horton Heat

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,《It's Martini Time》 是 The Reverend Horton Heat 的第四张录音室专辑,于 1996年7月2日 发行,距离今天刚好 29 年,由 Interscope Records 出品。顾名思义,就是喝马提尼的时候听的音乐。 The Reverend Horton Heat 是主唱 Jim Heath的 艺名,整张专辑的风格怎么说呢,就是50年代的摇滚,硬的那种,特别适合放在那种美国乡下酒吧里面摇头,当然也适合你晚上一个人想喝一杯,疯癫发狂的蹦跳一番的时候。 我喜欢里面一首叫做《Or is It just me》的作品,有 Nirvana的感觉。 另外最后一首歌《That’s Showbiz》有点意思,

0701 Everything is Everything
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0701 Everything is Everything

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样,1970年的7月1日,这张著名的R&B专辑发布,到今天,刚好55周年。 Everything Is Everything 是 Donny Hathaway 的出道专辑,也是灵魂乐历史上最成熟的处女作之一。Hathaway 在 Chicago 的 Curtom Studios 录制了这张专辑,使用了当时最先进的16轨录音技术。但他拒绝过度制作——你可以听到钢琴的弦噪、呼吸的间隙、以及那种只有在小俱乐部中才能捕捉到的亲密。 "The Ghetto" 这是 Everything Is Everything 的灵魂之作,也是 Donny Hathaway 职业生涯中最具标志性的曲目。长达6分50秒的城市素描,以街头噪音、儿童嬉戏声和即兴的钢琴 riff 开场,Hathaway 的嗓音如同从窗户飘出的电台广播,讲述着美国内城的日常。 "The ghetto, the ghetto"

Innuendo
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Innuendo

今天是2月5日,1991年的今天,Queen发表了他们的第14张录音室专辑,也是Freddie 生前的最后一张。他那个时候应该是知道快要不行了,已经瘦得不行,所以这也算是生命中的最后一次绽放了吧,但确实是没想到会如此灿烂。 对我来说,这张专辑告诉我们为什么 Queen 是艺术家而不仅仅是歌唱家。这是一张不次于「A Night At the Opera」的专辑,不管任何时候听,都能听到 Freddie 留给我们的最后启示。

关于 Fleetwood Mac
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关于 Fleetwood Mac

今天是 2025年 2 月 4 日,1977 年的今天Fleetwood Mac 最出名的专辑《Rumours》发表,关于这张专辑怎么诞生的三联周刊的袁越老师曾经有篇文章详细的介绍,引用在这里: #三联爱乐# 【五个失恋的人,共同完成了一张流行音乐史上最经典的爱情唱片。】2020年10月的某一天,一个名叫内森·阿坡达卡(Nathan Apodaca)的美国农民工像往常一样开车去一家土豆加工厂上班,没想到车子坏在了路上,于是他决定用滑板走完剩下的3公里路程,顺便把自己在高速公路上一边滑滑板一边喝红莓果汁的样子拍了下来,并上传到了美国抖音网站上,背景音乐用的是弗利特伍德麦克(Fleetwood Mac)乐队出版于1977年的一首名叫《梦》(Dreams)的单曲。没想到这个短视频迅速传播开来,迄今为止已被观看了3500万次。这首《梦》也再次走红,重新登上了美国单曲排行榜,位列第29名。这个暖心的故事还远未结束。《梦》的走红让人们重新想起了收录这首单曲的那张名为《流言蜚语》(Rumours)的专辑,结果这张密纹唱片仅在2021年就在美国卖出了16900张拷贝,英国也卖出了34593张。这股势头一直延续到了2022年1月,

Christoph Eschenbach,Amadeus-Quartett:Brahms Piano Quintet F minor Op.34
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Christoph Eschenbach,Amadeus-Quartett:Brahms Piano Quintet F minor Op.34

以下内容是摘抄: 勃拉姆斯的唯一一部钢琴五重奏创作于1864年,并于次年出版,是为钢琴和一组标准的弦乐四重奏(两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴)所作。此曲的创作经历说来颇为复杂,勃拉姆斯于1861-1862年间创作了一部弦乐五重奏,得到了钢琴家克拉拉·舒曼(舒曼的妻子)和小提琴家约阿希姆的赞誉,但是两人都觉得仅凭弦乐器难以对乐曲形成有力的支撑,因而建议加入钢琴。1863年勃拉姆斯又依此创作成双钢琴奏鸣曲(Op34b),然而克拉拉·舒曼鼓励勃拉姆斯再改写成一部更辉煌、更具交响性的作品。又过了一年,勃拉姆斯创作出我们现在听到的钢琴五重奏。这是一部颇具勃拉姆斯特点的作品,乐曲深沉浑厚、凝重忧郁,是公认的室内乐精品。 我手里是一张阿玛迪斯四重奏和艾申巴赫的合作版本,并不是什么名录音,可仔细听下来,主题清晰,第一乐章的开头就激情满满,非常抓人,钢琴和弦乐完美配合,能清晰的感受到乐器间的对话,真是值得反复听。