🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Station to Station》是大衛・鮑伊（David Bowie）的第十張錄音室專輯，於 1976 年 1 月 23 日由 RCA 唱片公司發行。今天，是專輯的發行 50 週年紀念日。 專輯發佈時正值 Bowie 個人生活的最低谷，卻也是他藝術造詣的最高峰。當時的 Bowie 躲在洛杉磯，深陷藥物泥潭，他後來甚至聲稱自己對這張專輯的錄制過程“毫無記憶”。專輯融合了藝術搖滾、放克和 R&B 等風格，同時受到德國泡菜搖滾（Krautrock）的影響，展現出一種冰冷、銳利且帶有機械感的氛圍，又因放克和靈魂樂元素而帶有一絲暖意。 共包含 6 首歌曲，同名曲《Station to

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，《Lady Soul》是靈魂樂傳奇歌手 Aretha Franklin 的經典專輯，於 1968 年 1 月 22 日發行，距離今天剛好 58 年。 專輯有大量名曲，《Chain of Fools》開場的那段吉他 riff 就足以名垂青史。這首歌在當時不僅是熱門單曲，更成為了越戰士兵和民權運動者的某種精神支柱。你如果喜歡音樂，應該在很多地方都聽過這首歌了，《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》由 Carole King 創作，Aretha 的詮釋版本被認為是終極版本。她在這首歌中展現了從細膩低吟到高亢讚美的完美跨度。《Ain't No Way》這首由她妹妹 Carolyn Franklin 創作的慢板靈魂樂，

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是英國搖滾樂隊 Pink Floyd 的第十張錄音室專輯，於 1977 年 1 月 21 日由 Harvest 唱片和哥倫比亞唱片公司發行，距離今天剛好整整 49 年。 這張專輯深受 George Orwell 的《動物莊園》（Animal Farm）的啟發，但 Roger Waters 巧妙地將諷刺對象轉向了 70 年代末蕭條、混亂、充滿罷工與通脹的英國。他把人類社會簡化成了三種動物： Dogs： 那些為了權力不擇手段、在職場和商界爾虞我詐的“奮鬥者”。長達 17 分鐘的曲目，David Gilmour 的吉他 Solo 冷冽而孤獨，把那種“背後捅刀”的社會殘酷感描寫得淋灕盡致。 《Pigs

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 Bob Dylan 的第十五張錄音室專輯，於 1975 年 1 月 20 日由哥倫比亞唱片公司發行，距離今天剛好 51 年。 正如專輯名稱一樣，1974 年，Bob Dylan 的生活正處於風暴中心。他與妻子 Sara 的婚姻正走向分崩離析。儘管 Dylan 本人在自傳《Chronicles: Volume One》中狡黠地否認這張專輯具有自傳性質（他聲稱靈感來自契訶夫的短篇小說），但他的兒子 Jakob Dylan 曾直言不諱地評價：“這張專輯就是我父母在交談。” 《Tangled Up in Blue》是史上最偉大的開場曲之一，歌詞在第一人稱和第三人稱之間隨意切換，時間軸也在過去、現在和未來中穿梭。它像一副立體派畫作，記錄了兩個人一生中不斷的相遇與離散。《Idiot Wind》則搖滾史上最著名的“

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是美国朋克摇滚乐队 Hüsker Dü 的第六张也是最后一张录音室专辑，1987 年 1 月 19 日由华纳兄弟唱片公司发行，为双黑胶唱片形式。 这张双专辑（共 20 首歌）完美展现了乐队两位创作核心之间截然不同的审美。 Bob Mould 的部分： 依然带有那种标志性的“电锯式”吉他音色，歌词充满了自我怀疑、孤独和政治隐喻。比如开场曲 《These Important Years》 和 《Could You Be the One?》，展现了他对 Power Pop 旋律与硬核能量结合的极致掌控。 Grant Hart 的部分： 他的创作更具迷幻色彩和人文关怀。比如 《She's a Woman (And Now He

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國音樂人 Warren Zevon 的第三張錄音室專輯，於 1978 年 1 月 18 日由 Asylum 唱片公司發行。 Warren Zevon曾經被《Rolling Stone》評價為搖滾樂里的海明威。《Excitable Boy》 這首歌伴隨著活潑的薩克斯風和歐美 50 年代風格的伴唱，Zevon 唱的卻是一個心理變態男孩強暴、謀殺甚至挖掘屍體的驚悚故事。《Werewolves of London》： 這是他最著名的商業單曲。那個標誌性的鋼琴 Riff 加上他的「嗷嗚」狼嚎，讓人過耳不忘。這首歌描繪了倫敦街頭穿著得體的狼人，既荒誕又充滿文學諷刺。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 Simon & Garfunkel 的第二張錄音室專輯，於 1966 年 1 月 17 日發行，距離今天已經 60 年了。 當時這對組合幾乎已經解散了。首張專輯《Wednesday Morning, 3 A.M.》銷量慘淡，Paul Simon 遠走英國。然而，製作人 Tom Wilson 在未告知兩人的情況下，給原本純原聲的《The Sound of Silence》加上了電吉他和鼓組。這一舉動讓這首歌奇跡般地衝上排行榜，也催生了這張 1966 年的同名專輯。 存在主義的啓蒙 Paul Simon 在創作這張專輯時只有 20 出頭，但他展現出的文學性是驚人的。《Sounds

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國搖滾樂隊 The Byrds 的第五張錄音室專輯，於 1968 年 1 月 15 日由哥倫比亞唱片公司發行，距離今天整整 58 年了。 這張專輯的名字簡直就是諷刺本身的代言，錄制過程充滿緊張氛圍，樂隊成員變動頻繁，節奏吉他手 David Crosby 在 1967 年 10 月被解雇，鼓手 Michael Clarke 中途離開，雖短暫回歸但在專輯完成後最終還是被解雇。此外，原樂隊成員 Gene Clark 在製作期間曾歸隊三周，後再次離開。 據說封面上那匹馬的位置，傳聞就是為了羞辱被踢走的 Crosby。 我听喜欢《Triad》这首歌的，有一种非常温柔的味道。 它被廣泛認為是 The Byrds 最好的專輯之一，也是他們最具實驗性和前衛性的作品。在

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯於 1969 年 1 月 13 日 在美國率先發行（英國則是 1 月 17 日），距離今天已經整整 57 年。作為他們第十張錄音室專輯，它與其說是披頭四的「新碟」，不如說是一張為了履行電影合約而產生的動畫電影原聲帶。 這張專輯身份非常特殊，對 Beatles 來說也是應付的作品，他們對那部動畫電影也不在意，甚至連配音都找了演員代勞。但沒想到這部電影後來成為了波普藝術（Pop Art）的經典，後來黃色潛水艇的形象幾乎也成為 The Beatles 的代表。 這張專輯在 LP 時代分為明顯的 A、B 兩面： A 面（The Beatles）： 包含 6 首披頭四的歌曲。2 首舊作：

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯於 1969 年 1 月 13 日在美國發行，距離今天整整 57 年了。專輯由大西洋唱片公司出品，錄制於 1968 年 9 月至 10 月，地點是倫敦奧林匹克錄音室，錄制時長僅 36 小時，成本不到 2000 英鎊，由樂隊吉他手 Jimmy Page 擔任製作人，他自掏腰包支付了錄音費用，這讓他擁有了絕對的藝術自主權。 這不僅是一張唱片，它更像是一份宣告：宣告了 Blues 的肌肉化、重型化，以及 Hard Rock 時代的正式降臨。 開場曲《Good Times Bad Times》以標誌性 Riff 和迅猛鼓點拉開序幕，

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國搖滾音樂家 Lou Reed 的第十五張個人錄音室專輯，於 1989 年 1 月 10 日由 Sire 唱片公司發行，距離今天整整 37 年。 這張專輯不僅在商業上大獲成功，更在樂評界（AllMusic 給予了 5 星滿分）被視為他自 70 年代《Berlin》或《Transformer》以來最深刻、最完整的一部傑作。1980 年代末，紐約正處於一個動盪的轉折點——貧富差距懸殊、毒品猖獗、AIDS 危機蔓延，當然他也不會想到現在的美國這些是越來越嚴重，Lou Reed 在這張專輯中拋棄了以往那些模糊的隱喻，轉而以一種極其寫實、近乎報導文學的手法，寫下了一封給紐約的「憤怒情書」。這不僅是一張唱片，它更像是一個由 14 個章節組成的小說。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，今天給大家介紹一張新專輯，發佈在2026 年 1 月 9 日。 你應該不會想到有人會在今天發佈一張有 25 首歌總時長一小時十八分鐘的專輯，這張專輯大部分是 Zach Bryan 在他位於俄克拉荷馬州的家中以及幾個巡演途中的簡陋旅館錄制的。他拒絕了頂級錄音棚的打磨，保留了背景中的環境噪音——偶爾的推門聲、吉他撥片的刮擦聲，甚至是窗外的雨聲。極其克制。整張專輯的核心只有一把有些磨損的木吉他、一把口琴，以及偶爾出現的、若隱若現的踏板鋼吉他。 《With Heaven On Top》是一個關於救贖的故事。他在這首歌里探討了信仰與現實的衝突，歌詞極具文學深度，被 AllMusic 贊譽為“當代最優秀的敘事民謠之一”。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是美國獨立流行樂隊 Of Montreal 的第八張錄音室專輯，於 2007 年 1 月 7 日由 Polyvinyl 唱片公司發行，距離今天已經 19 年了。 這張專輯誕生於 Kevin Barnes 人生的至暗時刻。當時他為了家庭搬到了妻子的家鄉挪威，但在那裡的極夜、孤立感以及婚姻危機中，他陷入了嚴重的抑鬱，所以，北歐那些地方不能隨便去啊朋友們。 專輯的第 7 首歌 《The Past Is a Grotesque Animal》 是當代獨立搖滾的巔峰之作，有接近 12 分鐘的長度，沒有副歌，只有不斷推進的馬達律動（Motorik beat）和層層堆疊的合成器噪音。歌詞引用了 Georges Bataille 等思想，極其真實地描述了關係崩潰時的瘋狂與絕望。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 Iggy Pop 的第 19 張個人錄音室專輯，於 2023 年 1 月 6 日由 Gold Tooth 和大西洋唱片公司發行。說出來你可能不相信，當年他 75 歲了。 這張專輯是全明星陣容，製作人是 Andrew Watt ，貝斯手是 Guns N’ Roses 的 Duff McKagan、 鼓手是 Red Hot Chili Peppers 的 Chad Smith。 仔細聽，你幾乎能聽到 Iggy Pop 喉嚨的吞咽，專輯中的《Strung Out Johnny》帶有濃郁的

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是鮑勃・迪倫的第 17 張錄音室專輯，由哥倫比亞唱片公司於 1976 年 1 月 5 日發行，距離今天，剛好 50 年。專輯時長 56 分 13 秒。 這張專輯最特別的當然是 Scarlet Rivera 那穿透力極強的小提琴，它為民謠搖滾注入了吉普賽、拉丁和中東的色彩。 這張專輯也有幾首名曲，其中《Hurricane》是搖滾史上最著名的抗議歌曲之一，為拳擊手 Rubin "Hurricane" Carter 的冤獄發聲。而《Sara》是他少有的、近乎直白地寫給前妻的深情輓歌。 這張專輯是《Blood on the Tracks》的成功續作，在公告牌流行專輯榜上登頂 5 周，成為迪倫最暢銷的錄音室專輯之一，

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 The Doors 發表於 1967 年 1 月 4 日發行的同名首張專輯。這張專輯是搖滾樂史上的經典之作，融合了迷幻搖滾、布魯斯、流行和爵士元素。聊這張同名處女作，聊的不只是一張搖滾唱片，而是一個文化奇點的誕生。59 年前的今天這張專輯在 Elektra 廠牌下發行，它像一把手術刀，切開了當時嬉皮士運動中那種“愛與和平”的溫情脈脈，露出了底層的陰鬱、慾望與荒誕。 說起 The Doors，咱們把 Jim Morrison 放一邊，就先說其他三位：鍵盤手 Ray Manzarek 擁有深厚的古典鋼琴功底。在《Light My Fire》那段著名的長段 Solo 中，他的管風琴音色靈感直接源自巴赫（J.S.

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯是作為 Pink Floyd 的創始人，Syd 在被樂隊“拋棄”後，於 1970 年 1 月 3 日交出了這張個人首秀。距離今天，整整 56 年了。 《The Madcap Laughs》是 60 年代末倫敦地下迷幻場景的最後回響，也是 Syd Barrett 精神狀態與創作才華的一次極度真實的記錄。這張專輯的錄制過程極其坎坷，時間跨度從 1968 年到 1969 年。這是一張極簡的 Folk Rock 專輯。沒有了 Pink Floyd 時期的那種龐大管弦樂或空間音效，取而代之的是鬆散的木吉他掃弦和 Syd 那種帶著一點點英國貴族氣息、卻又支離破碎的嗓音，整張專輯聽下來，你能聽到一種心碎的感覺。

🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張唱片發佈在 1983 年 1 月 2 日，距離今天剛好 43 年。唱片由 Arista 唱片公司出品。這是 Bofill 的第四張錄音室專輯，也是其在 Arista 唱片公司發行的第二張專輯。 Angela Bofill 的音樂生涯深受爵士樂影響，但在這張專輯中，她轉向了放克風格。專輯融合了 R&B、放克和舞曲流行元素，節奏強勁，貝斯線條突出，如果說她早期的作品（如 Angie）充滿了紐約曼哈頓那種清冷的爵士質感，那麼《Too Tough》則是擁抱了加州明媚的陽光和 80 年代初標誌性的合成器 Funk 節奏。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張是 Mal Waldron Trio 於 1970 年 1 月 1 日發行的專輯，距離今天已經整整 56 年了，這也是 ECM 唱片公司發行的首張專輯。 Mal Waldron 曾是爵士歌後 Billie Holiday 晚年最信任的鋼琴伴奏，也與 John Coltrane 合作過。但在 1963 年，嚴重的藥物問題導致他精神崩潰，甚至一度忘記了如何彈琴。《Free at Last》錄製於他移居歐洲之後。標題「Free at Last」（終於自由了）不僅是對民權運動領袖馬丁·路德·金的致敬，更是 Waldron 宣告自己擺脫了傳統 Hard Bop

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是海龜先生樂隊的同名專輯，於 2012 年 12 月 31 日由摩登天空發行，距離今天已經 13 年。 看過樂夏的朋友都知道，樂隊由主唱 / 吉他李紅旗、貝斯蔣晗、鼓張浩亮組成，採用最原始的搖滾樂三大件樂器配置，融合了 ska、punk、grunge 等元素，既有搖滾樂的熱烈，又有輕鬆明快的節奏。而李紅旗那種略帶鼻音的發音方式，和中國大多數的搖滾樂隊都不一樣。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是王力宏的第十一張華語專輯，由索尼音樂台灣於 2005 年 12 月 30 日發行，一晃距離今天已經20年。 王力宏當時提出 "Chinked-out" 概念，本質上是將東方戲曲元素與西方的 Hip-Hop、R&B 深度嫁接。這不僅僅是加個二胡採樣那麼簡單，而是在節奏框架上進行了一次跨文化的“結構重組”，你在專輯裡面的很多首歌裡面都能聽出他對的概念。 我很早的時候在深圳，那個時候可以看台灣的一些頻道，曾經看過一個綜藝採訪王力宏，他那個時候說是正在旅行，然後主持人問他平時想作曲了怎麼辦，他從包裡面掏出一台 PDA，然後給主持人演示怎麼玩，當時就覺得這小伙子不簡單，結果後來果然成為巨星。 王力宏憑借該專輯獲得第 17 屆台灣金曲獎最佳國語男演唱人獎，專輯還榮獲香港新城國語力頒獎典禮亞洲專輯獎、HITO 流行音樂獎蟬聯冠軍最久專輯等獎項。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這張專輯在 1976 年的 12 月 29 日首發，距離今天 49 年了。不僅是費城靈魂樂 (Philly Soul) 向 迪斯科 (Disco) 演變的教科書級作品，更是定義了一個時代的文化符號。 這張專輯保留了費城靈魂樂極致的細膩度，宏大的弦樂和清脆的銅管樂交織在一起，Jimmy Ellis 的福音式嗓音（Gospel-infused vocals）在《Disco Inferno》中充滿爆發力。他那種略帶沙啞、高亢的演繹，讓這首歌擁有了超越舞曲的靈魂深度。 這張原聲帶最終不僅讓 The Trammps 拿到了格萊美獎，也將“迪斯科”推向了商業神壇，同時也引發了後來著名的“Disco Sucks”反撲運動。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那樣，這是 John Legend 的首張錄音室專輯，於 2004 年 12 月 28 日發行，距離今天已經整整 21 年了。 我最早認識 John Legend 也是這張專輯，當時和霉霉的一張鄉村專輯一起在川大的一個理髮店邊上買的打口碟，後來在 iPod Classical 上也聽了很多遍，也就是這張專輯讓我知道了什麼叫 Neo-Soul 和R&B，所以以後接觸上陶喆什麼的始終感覺有點不得勁兒。 這張專輯也是 Kanye West 成立 G.O.O.D. Music 廠牌後發佈的第一張專輯，也讓 John Legend 從為 Kanye 唱 Hook 的背後功臣，走到了聚光燈下。Kanye