🌟🌟🌟🌟 这是爵士十字军（The Jazz Crusaders）乐队的一张经典爵士专辑，于 1970 年 10 月 17 日发行，距离今天，已经整整55年了。 这张专辑是爵士十字军乐队在爵士融合领域的一次重要尝试，它将爵士与放克、灵魂等元素完美结合，既保留了爵士的即兴与深邃，又融入了放克和灵魂乐的节奏与情感，为后来的爵士融合音乐发展奠定了基础。 The Jazz Crusaders 是一支极具影响力的美国爵士乐队，他们早期以硬波普为基础，后来大胆融入灵魂爵士、拉丁、蓝调、放克等元素，形成了独特的融合风格，既保留了传统爵士乐的自由与即兴，又有流行音乐的时尚、活泼元素。 因为如何了Funk的元素，所以整张专辑充满了欢乐的气氛，非常适合心情好的时候来一杯威士忌。

🌟🌟🌟🌟🌟 Electric Ladyland 是The Jimi Hendrix Experience 的第三张也是最后一张录音室专辑，被公认为摇滚史上的经典之作，发表在1968年的10月16日。 专辑入选滚石杂志 “500 大专辑” 榜单第 53 位，Q 杂志称其为 “迷幻音乐的终极宣言”。专辑融合了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、布鲁斯摇滚（Blues Rock）、实验摇滚（Experimental Rock）等你平日里很少能体会的专辑类型。 我问了一下GPT，截图如下： 可以非常直观的看出专辑非常的自由，其中《Voodoo Chile》更是长达 15 分钟的蓝调即兴，《All Along the Watchtower》是翻唱的 bob dylan，我听过 Bob 的原唱，还有 U2 的翻唱，

🌟🌟🌟🌟 这是 Pearl Jam 的第 10 张录音室专辑，于 2013 年 10 月 15 日通过乐队自己的 Monkey Wrench 唱片公司在美国发行。 这是一张非常好听又传统的摇滚专辑，既有青年时期的爆发力，又有中年反思的温度。 专辑的封面是 Don Pendleton 设计的，他是一个美国的滑板艺术家。这张专辑推出的时候销量非常不错，非常值得听一下。

🌟🌟🌟 The Barr Brothers 是一支来自加拿大蒙特利尔的独立民谣乐队，这是他们的第三张录音室专辑，在2017年10月13日发行。 民谣嘛，都是在讲故事，这也是 Barr 兄弟在讲他们年轻时候在沙滩遇到一堆女孩的故事，然后呢，又有点感伤，专辑的封面也挺好看的，整张专辑的歌都很好听，特别是专辑同名的歌曲，听着很舒服，也很轻松。

🌟🌟🌟 2011 年 10 月 11 日，Martina McBride的第11张录音室专辑发布。 Martina McBride有「乡村席琳·迪翁」的称号，也曾经14次格莱美奖提名，但是一次都没有得过，感觉这样的歌手特别适合「我是歌手」这个节目。 其他好像也没什么好介绍的了，现在美国乡村音乐也没剩下啥了，这种大歌的演唱方式我个人也不是特别喜欢。

🌟🌟🌟🌟 这是 Prince 的 第三张录音室专辑，继《Prince》（1979）之后发行于1980年10月8日，距离今天已经 45 年了 。 从名字上可以简单看出这张专辑的主题突破了很多禁忌，直面性、欲望、身份模糊与社会挑衅。另外这张专辑的封面也非常出格，摄影由 Allen Beaulieu 拍摄，Prince 站在灰色背景前，穿着内裤、风衣与头巾，裸露的上身与挑衅的眼神形成强烈冲击。所以这张专辑视觉风格与音乐内容共同构建了 Prince 的艺术形象——自由、挑衅、无畏、性别中立，也就是这张专辑，把 Prince 从才华横溢的灵魂歌手，推向跨越种族、性别与流派界限的艺术家。

🌟🌟🌟 这是The beach boys的第四张录音室专辑，发表在1963年的10月7日。 这其实是沙滩男孩第一张专辑名和冲浪无关的专辑，旋律轻快、节奏强烈，具有典型的加州音乐风格特点，展现了 20 世纪 60 年代美国青少年的生活方式和文化潮流。但是用现在的听感感受下去，就觉得一般般了。

🌟🌟🌟 这是童安格于 1989 年 10 月 6 日发行的专辑，是他的第六张录音室专辑。 这张专辑有著名的「耶利亚女郎」，小时候我们把这首歌唱成「掖你鸭」，这是用重庆话才懂的梗。另外这张专辑还有首歌不能说了。 这张专辑让童安格入围第二届台湾金曲奖最佳男演唱人奖，1992 年荣获中国唱片总公司颁发的第二届 “金唱片奖”。

🌟🌟🌟🌟 这是英国摇滚乐队Led Zeppelin的第三张录音室专辑，于 1970 年 10 月 5 日发行，今年已经发行55年了。 封面由 Zacron（英国艺术家 Richard Drew） 设计，是一个白底圆形窗格的封面，上面布满彩色的插画与符号，并且如果是实体唱片可以通过内页的旋转圆盘改变图案，这种“转盘式封面设计”在当时极为罕见。 这张专辑加入了很多民谣的元素，特别是 B 面的五首歌，其中《That's The Way》被誉为“Led Zeppelin最美的民谣之一” Discogs 曾经发布过一个1970、1980、1990、2000四个年代最佳专辑，分别是： 1970：Led Zeppelin——《Led Zeppelin “III” 》 1980：AC/DC——《Back In

🌟🌟🌟🌟 这是是美国创作歌手Bruno Mars （中国歌迷都叫他火星哥）的首张个人录音室专辑，于2010年10月4日发行，到现在这张专辑销售应该差不多2000万了。 专辑在 2012 年第 54 届格莱美奖中，专辑获得年度专辑和最佳流行演唱专辑提名，可以当年遇上了另外一张神专（Adele 的 21），都没有获奖，算来也不算亏。 整个专辑融合了流行、流行摇滚、雷鬼、节奏布鲁斯等多种元素，风格多元，从节奏布鲁斯跨越到英式吉他流行曲，所以听感很舒服，特别适合开车有点困的时候听。

🌟🌟🌟🌟 这是爱尔兰摇滚乐队 The Cranberries 的第二张录音室专辑，于 1994 年 10 月 3 日发行。说来 唏嘘，他们在中国大陆是因为王菲的翻唱以及被借鉴唱法而出名。 专辑里面最出名的单曲当然是「Zombie」，创作背景是 1993 年的沃灵顿爱尔兰共和军爆炸事件，导致两名儿童死亡，Dolores 用这首歌表达了对暴力和战争的谴责与反思，歌曲强烈的节奏和 Dolores 极具感染力的演唱，使其成为了反战歌曲的经典。为什么加沙现在都这样了，也没有什么拿得出手的艺术作品呢？ 2018年，The Canberries 的主唱 Dolores O'Riordan 因为意外去世，这张专辑是他们最为出名的专辑，全球销售超过两千万张。

🌟🌟🌟🌟🌟 我不知道这是不是我儿子现在最喜欢的专辑，但是我知道他自己买了张专辑封面的海报贴自己房间墙上了。 这是英国摇滚乐队 Radiohead 的第四张录音室专辑，于 2000 年 10 月 2 日发行。这张专辑是Radiohead在 1997 年的《OK Computer》大获成功后，主唱 Thom Yorke 称自己 “完全崩溃”，对摇滚乐陈词滥调感到厌倦，他沉迷于电子音乐，决心让乐队转型。 2001 年获第 43 届格莱美奖 “最佳另类音乐专辑” 奖，被提名为格莱美年度专辑奖（获得者是 Steely Dan 的《Two Against Nature》）。2020 年，《滚石》将其列为有史以来最伟大的 500 张专辑第 20 位。 整张专辑弥漫的都是一种焦虑，不安，

🌟🌟🌟🌟 这张专辑 2021 年 10 月 1 日发行的，是 Yes 乐队的第 22 张录音室专辑。这张专辑同样是Yes所谓的「现代交响式前卫摇滚」。 这张专辑的专辑封面非常有特色，也延续了乐队与视觉艺术家 Roger Dean 的长期合作传统，Dean 的画风以奇幻、超现实的“异世界”景观著称：漂浮的岩石、梦幻的天空、巨型生物和神秘建筑等，已经成为 Yes 品牌的重要部分。 音乐的部分整张专辑长达1个小时2分钟，和马其顿的Fames 管弦乐队合作，整个可听性都很强，但是好像又差了点什么意思一样。

🌟🌟🌟🌟🌟 这是 Bob Dylan 的第 30 张录音室专辑，于 1997 年 9 月 30 日通过索尼音乐娱乐公司发行。我们喜欢讲三十而立，而这张专辑被认为是他自 1975 年《Blood on the Tracks》以来最重要的原创专辑，融合了多种音乐风格，是蓝调摇滚、乡村、民谣等风格的独特混合，歌词多涉及衰老、失落、爱情幻灭、孤独与死亡。因此1997年也被一家美国音乐杂志称为「he greatest third act in rock ‘n’ roll history」 这张专辑获得了第 40 届格莱美的年度专辑，最佳当代民谣专辑奖，《Cold Irons Bound》获最佳摇滚男歌手演唱奖，在《滚石》

🌟🌟🌟🌟 今天介绍一张发表在2009年9月29日的民谣专辑，演唱者是The Avett Brothers ，这是他们的第六张录音室专辑。 这是一张非常好听的民谣专辑，从名字就可以看得出来，专辑关注的是成长、爱与离别、家庭、人生的复杂选择，带有乐队强烈的个人反思和诗意。 专辑的封面也很有讲究，是 Scott Avett（乐队核心之一） 创作的一幅油画。画面是一个身体隐没在阴影和黑暗中的女人，棕色的头发与黑暗融合在一起。面容沧桑，向左扭头，神情专注地凝视着远方。在画布的右四分之一处，有一个长长的头骨，从侧面看，它就像一缕烟，又像水母的形状，象征着死亡。 The Avett Brothers 是一支来自美国北卡罗来纳州康科德的民谣摇滚乐队，核心成员是 Scott Avett 和 Seth Avett 兄弟俩，Scott 负责班卓琴、主唱、吉他、钢琴、踢鼓；Seth 负责吉他、主唱、钢琴、

🌟🌟🌟🌟 这张专辑的发行时间是 1983 年 9 月 28 日，是 Alice Cooper 的第 15 张录音室专辑。顾名思义，这张专辑和达达主义艺术运动有关，强调荒诞、解构和反传统。 Alice Cooper 有 “休克摇滚之王” 的称号，而这张专辑融合了新浪潮、后朋克、实验摇滚甚至工业音乐元素，而且听感非常棒。Alice Cooper的风格就是蒂姆·波顿哪些黑暗电影所采用的风格，平日的形象是这样的： 制作这张专辑的时候，Alice Cooper正在酗酒，这张也是他最被低估的专辑。

🌟🌟🌟 这是英国民谣摇滚歌手 Cat Stevens 的第六张录音室专辑，于 1972 年 9 月 27 日发行，也都五十多年了。 专辑名源自中国禅宗的十牛图，而禅宗的十牛图是这样的： 一、尋牛：從來不失，何用追尋！ 二、見跡：依經解義，閱教知蹤。 三、見牛：從聲得入、見處逢源。 四、得牛：久埋郊外，今日逢渠。 五、牧牛----前思才起，後念相隨。 六、騎牛歸家：干戈已罷，得失還無。 七、忘牛存人：法無二法，牛且為宗。 八、人牛俱忘：凡情脫落，聖意皆空。 九、返本還源：水綠山者，坐觀成敗。 十、

🌟🌟🌟🌟 这是美国摇滚乐队 The Doors 在 1967 年 9 月 25 日发行的第二张录音室专辑。专辑的歌词主要反映了 20 世纪 60 年代美国社会的动荡与变革，如越战、民权运动、反文化浪潮等，表达了对社会异化、人性矛盾的反思及对传统价值观的质疑。 这个封面非常有意思，摄影师 Joel Brodsky 拍摄，拍摄地点在纽约曼哈顿东 36 街的斯尼芬巷。因为Jim Morrison拒绝为专辑拍照，Brodsky便受费德里科・费里尼 1954 年电影《大路》的启发，决定拍摄纽约街头艺人的群像作为封面。 但实际上，封面上只有杂技演员是真正的街头艺人。杂耍者是Brodsky的助手Frank Kollegy，举重的是费雷斯俱乐部的保镖，吹小号的是临时雇来的出租车司机，Brodsky付了他 5 美元让他拿着小号站在镜头前。侏儒是一对双胞胎演员。 从画面上看，你可以看到一个壮汉、一个侏儒、

🌟🌟🌟 这张发表在2017年9月22日的专辑，是 The Killers 在上一张之后时隔五年的作品，主唱 Brandon Flowers 表示这次将自己的真实人生经验写进了歌曲，像是透过镜子审视自己，想要直接用歌曲与所有人对话，谈论自己的人生、家庭及经历。 这是一张融合了复古摇滚与 80 年代的 synth pop，具有后朋克、新浪潮、哥特等风格元素，也有浓厚的电子摇滚韵味、Glam Rock 风格及复古 Disco 曲风。 The Killers获得过 7 次格莱美奖提名、2 座全英音乐奖、4 座 MTV 音乐大奖、9 座 NME 音乐大奖，也算是当代著名摇滚乐队了，只不过对于我来说，特别是现在的我来说，实在是 有点普通并且偏流行了。

🌟🌟🌟🌟 作为27岁俱乐部最出名的成员，这张发表在1993年9月21日的专辑是Nirvana 第三张，也是最后一张录音室专辑。 Kurt Cobain的声音本身就有很强的破碎感和攻击性，他形象也是这样，据说这张专辑原本叫做「I hate myself and i want to die」,说这是柯本当时对任何询问他病情的人作出的回答。另外说到这张专辑的时候，他的话是说「喜欢上一张专辑的弱逼和娘炮绝不会喜欢这一张的」，这里指的上一张，是「Nevermind」。 这是他的一些艺术作品，感觉他这么敏感的人，在这个世界上确实无法生存。