🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的第四张录音室专辑，于 1971 年 11 月 8 日发行，距离今天 54 年了。 这张专辑没有正式名称，封面上也没有乐队名称等任何细节，仅以每位成员选择的四个象征来代表，是后来才被称为《Led Zeppelin IV》的。专辑具有浓郁的神秘主义色彩，从符号到封面，再到歌曲主题，都引发乐迷的诸多猜测和讨论。 专辑融合了硬摇滚、重金属、民谣、传统摇滚和布鲁斯音乐等多种风格，是 70 年代音乐风格的大集合。既有着硬摇滚的强烈节奏与激昂吉他演奏，又有民谣的清新质朴，还有布鲁斯的深沉韵味。其中「Stairway TO Heaven」被誉为摇滚史诗，「Going To California」在《滚石》杂志2012年评选的有史以来最伟大的40首Led Zeppelin歌曲排行榜上名列第11位。 专辑在全球销量超过

🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是一张既改变了乐队命运，也在 1980 年代摇滚史上留下浓重一笔的作品，发表在1983年11月7日，是他们的第11张录音室专辑，距离今天整整 42 年了。 90125 这张专辑以现代制作、合成器音色与流行节奏为核心， 封面由 Garry Mouat（来自设计公司 Assorted iMaGes）设计，采用极简的几何造型与明快的色块（灰底、蓝条、橙色标识），倒是挺适合现在流行的这种所谓极简的设计风格，设计语言现代、冷峻，与标题“90125”呼应，象征 Yes 从迷幻视觉转向数字时代，但是说实话，我一点都不喜欢。 1981 年，Yes 乐队在结束《Drama》（1980）的巡演后解散。之后，贝斯手 Chris Squire、鼓手 Alan White 和吉他手、

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是Robbie Fulks 在2001年11月6日发布的第四张个人录音室专辑。 Robbie Fulks 是一位来自北卡罗来纳的美国创作歌手与吉他手，以尖锐的歌词、幽默的叙事与精湛的吉他技艺著称。他是 1990 年代“另类乡村（Alt-Country）运动”的核心人物之一，与 Bloodshot Records 的其他艺人（如 Neko Case、Old 97’s）齐名。 正如专辑名字一样，专辑的这 13 首歌全部是对 1940–1960 年代早期乡村与西部摇摆经典的重新演绎，Fulks 精心挑选出那些鲜为人知但极具代表性的作品，用现代录音方式、老派演奏精神重新呈现。 在 GPD上 查了一下，这13首歌的原唱，如下： 不是美国乡村音乐的爱好者其实也完全不会知道这十三位是谁。

🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 Robbie Williams 的第九张个人录音室专辑，于 2012 年 11 月 5 日通过 Island Records 发行。 这张专辑是他短暂回归Take That乐队之后再次单飞后的第一张专辑，「我想要重新夺回在英国流行乐的王冠。」这就是这张专辑制作的方向，可是我听下来也就是白开水一样。没什么能留下来的记忆。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是 David Bowie 的第三张录音室专辑，于 1970 年 11 月 4 日在美国发行。 这张专辑标志着 Bowie 职业生涯的重大转变，他开始拥有一支伴奏乐队，音乐风格也从之前偏民谣的风格转向以摇滚为主，且主题变得更加黑暗，涉及宗教、战争、科技和精神错乱等内容。 美国版封面是 Michael J. Weller 绘制的一幅卡通画，画面中有一个牛仔站在疯人院前；英国版封面由 Keith Macmillan 设计，Bowie 穿着 Michael Fish 设计的蓝色连衣裙，这个形象也成为了华丽摇滚的经典标志之一。 专辑的同名曲后来被 Nirvana 的 Kurt Cobain 唱得撕心裂肺，David Bowie的版本完全是另外一种感觉，据说David Bowie非常喜欢这个翻唱的版本。 仔细看这首歌的歌词，其实是一个自我反思，内省的精神对峙的故事

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是加拿大爵士歌手 Alex Pangman 的作品，于 2017 年 11 月 3 日发行。 这是一张制作非常有趣的专辑，传统爵士风格，原汁原味地展现了经典爵士时代的韵味。Alex Pangman 和她的 “Hot Three” 组合采用了早期爵士录音先驱的方式，在新奥尔良用 1930 年代的便携式 Presto lathe 直接录制到醋酸纤维 78 转唱片上，没有后期制作编辑，没有添加效果，也没有修复错误，完全现场录制。 特别的制作也带来了特别的体验，我第一次听的时候以为是五六十年代的产品，结果一查资料才发现是17年发布的，简直难以详细，而且整张专辑只有16分钟，为艺术家的勇于尝试鼓掌。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，我很少推荐世界音乐，因为大多都不太知名，今天推荐的这张是 Dead Can Dance 乐队的第九张录音室专辑，于 2018 年 11 月 2 日发行。 乐队成员 Brendan Perry 对源自欧洲酒神狄俄尼索斯崇拜仪式的古老春祭和丰收祭着迷，以此为灵感创作了这张专辑。专辑制作耗时两年，Perry 在法国的新录音室完成了大部分工作。专辑融合了丰富的世界音乐元素，以 Oratorio（清唱剧）的形式呈现，将欧洲传统民谣、宗教音乐与来自世界各地的音乐特色相融合。运用大量实地录音，像瑞士的牧笛声、新西兰的蜂鸣声、拉丁美洲的鸟鸣等，使专辑充满自然气息和神秘氛围。 封面采用了墨西哥维乔文明的面具，通常用于舞蹈和庆典，与专辑以酒神为主题的仪式感和狂欢氛围相呼应。

🌟🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是周杰伦第六张国语专辑，发布于2005年11月1日。 这张专辑融合了很多风格，几乎是周杰伦最成熟的作品。有专门写给狗仔队的《四面楚歌》，有为《头文字 D》创作的《飘移》和《一路向北》，有被选为百事可乐广告主题曲《蓝色风暴》，有中国风的《发如雪》，有经典的爱情对唱《珊瑚海》，当然还有借用名字的《夜曲》。 也正是因为这张专辑，周杰伦荣获第 17 届金曲奖「最佳国语男歌手奖」，专辑当然也是大卖，专辑应该载入华语流行音乐的历史。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是美国嘻哈二人组 Outkast 的第四张录音室专辑，于 2000 年 10 月 31 日发行。 这张专辑是 21 世纪初最重要、最具创造力的嘻哈专辑之一，风格以南方嘻哈为基础，融入了放克、锐舞、迷幻、福音和摇滚等元素。 南方嘻哈在风格上跟东海岸、西海岸嘻哈有明显区别。早期受放克、电子乐影响很大，节奏特别带感，鼓点重且有力，贝斯线条也很突出，让人一听就忍不住跟着摇摆。 这张专辑在第 44 届格莱美奖中荣获最佳说唱专辑奖，凭借《Ms. Jackson》获得最佳说唱组合奖，还获得年度最佳专辑提名等多项提名。2003 年，在《滚石》杂志 “史上最伟大的 500 张专辑” 榜单中排第 359 位，2020 年重排时位列第 64

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是一部电影的原声，由 Eminem 担纲执行制作人，众多说唱歌手参与演唱，如 50 Cent、Obie Trice、Nas、Jay - Z 等，发表在2002年10月29日。 专辑发行首周以 70.2 万张的销量登上公告牌 200 强专辑榜冠军，第二周以 50.8 万张销量蝉联，2003 年 1 月又两次重返榜首。以 350 万张的全美年销量成为 2002 年美国销量第五高的专辑。2022 年 11 月 17 日，获美国唱片工业协会 6 倍白金销量认证。 同时专辑里的「Lose Yourself」 获得 2003

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是一张改变了英国乃至全球音乐史的专辑，这也是他们唯一一张录音室专辑，发表在1977年的10月28日，距离今天，整整48年了。 这张专辑的声音粗糙直接，吉他失真厚重，鼓点干脆，Johnny Rotten 的唱腔充满嘲讽与挑衅。歌词内容充满 反体制、反权威、反虚伪社会的愤怒，但同时也有一种近乎滑稽的黑色幽默，正是这张专辑，带动了朋克运动。 封面由 Jamie Reid 设计，是朋克视觉的标志之一，这种视觉风格源于反商业、反设计理念，后来影响了整个朋克美学与时尚。而“Bollocks” 一词当时被视为粗俗语，引发广泛争议，甚至导致唱片店被起诉；但法院最终裁定其为合法英语用语（意为“胡说八道”）。 这张专辑被《Rolling Stone》杂志“史上最伟大 500 张专辑”榜单：第 80 位（2020 年新版），《NME》列为史上最具影响力的英国专辑之一，

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，《1989》是Taylor Swift 的第五张录音室专辑，于 2014 年 10 月 27 日发行。然后在23年的时候，因为和大公司的版权纠纷，在23年的10月27日发布了一个重新录制的版本。 这张专辑在14年最大的意义，就是世界上少了一个乡村歌手，多了一个流行巨星，她就像大张伟一样，研究了流行音乐的脉络，知道大众最终想要的是什么，然后制作出了这张风格主要为合成流行乐，有较多的电子乐效果，加入更为流行的鼓点和合成器效果，然后背景音乐由跃动的低音、经过处理的背景人声和吉他。 当然处心积虑也终于带来了回报，专辑 2014 年 11 月 15 日凭借 128 万 7 千张的唱片销量拿下美国公告牌二百强专辑榜冠军。还获得了第 58 届格莱美奖 “年度专辑”、第 43 届全美音乐奖 “最佳流行 / 摇滚专辑” 等奖项，成为历史上获奖最多的流行专辑之一，也让泰勒・

🌟🌟🌟🌟 正如你说知道的那样，这张专辑是 R&B 组合 Sam & Dave 的第三张专辑，于 1967 年 10 月 26 日由 Stax 唱片公司发行。距离今天整整58年了。 这是一张典型的灵魂乐专辑，风格充满活力与激情，具有强烈的节奏和深情的演唱，完美展现了孟菲斯灵魂乐的特色。专辑最后为 Sam & Dave 赢得了 1967 年格莱美最佳 R&B 组合奖。 整张专辑只有29分钟，听上去一点都不累。

🌟🌟🌟🌟 正如你所知道的那样，这是一张一半 Live，一半 Studio的专辑，发表在1969 年 10 月 25 日，是Pink Floyd 的第四章专辑。 LP1 收录了 1969 年 4 月 27 日和 5 月 2 日乐队在伯明翰的 Mothers Club 以及曼彻斯特商业学院的现场演出曲目，一共四首歌，分别是《Astronomy Domine》《Careful with That Axe, Eugene》《Set the Controls for the Heart of the Sun》《A Saucerful of

这是美国民谣摇滚组合 Simon & Garfunkel 的第三张录音室专辑，于 1966 年 10 月 24 日由哥伦比亚唱片公司发行。 风格为民谣摇滚，以木吉他等原声乐器为主，旋律优美、和声丰富。主题多样，有的表达对爱情的感悟，如《Scarborough Fair/Canticle》；有的展现生活的状态与情绪，像《The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)》传达出轻松惬意，《Cloudy》则带有一丝慵懒和迷茫；也有对社会现象和历史事件的思考，如《7 O'Clock News/Silent Night》将越南战争、民权运动等新闻报道与圣诞颂歌《Silent Night》结合，形成强烈对比和讽刺。 《Parsley, Sage, Rosemary

🌟🌟🌟🌟 这是Guy Mintus Trio的第四章录音室专辑，于2020年10月23日发行。 Guy Mintus 作为富有才华与冒险精神的钢琴家、作曲家、歌手和教育家，曾获 ASCAP 与伯恩斯坦家族基金会颁发的 “伦纳德・伯恩斯坦奖” 。 这张专辑是对Gershwin 的经典作品进行了全新演绎，展现了传统与现代的完美融合。而乔治・格什温（George Gershwin）是美国极为重要的作曲家，在 1898 年 9 月 26 日出生于纽约布鲁克林的俄国犹太移民家庭，原名雅各布・格肖维茨。他没有接受过正统音乐教育，但天赋极高，14 岁师从汉比策学钢琴，还曾向爱德华・基伦尼、鲁宾・戈德马克学习和声和理论。16 岁受雇于勒米克音乐公司写电影插曲，后辍学进入雷米克公司做钢琴手，不久辞职开始创作。1937 年 7 月 11 日，因脑癌去世，

🌟🌟🌟🌟 这是 Led Zeppelin 的第二张录音室专辑，于 1969 年 10 月 22 日发行，距离今天已经56年了。 这张专辑在 1969 年 1 月至 8 月乐队忙碌的巡回演出期间创作，在英国和美国的多个录音室录制，包括伦敦的奥林匹克和摩根录音室、洛杉矶的 A&M 录音室等。音乐风格流派横跨硬摇滚、重金属、蓝调和民谣摇滚。以蓝调为基础，吉他重复段的运用是一大特色。 封面由大卫・朱尼珀根据一战期间德国空军第 11 师海报设计，用乐队成员照片替换飞行员头部，背景有齐柏林飞艇轮廓，因以棕色为主，被称为 “棕色轰炸机”。 专辑在美国将 Beatles 的《Abbey Road》两次从榜首推下，保持了七周的榜首位置；在英国 LP 榜上停留

🌟🌟🌟🌟 这是Taylor Swift的第十张录音室专辑，在2022年10月21日发行。 据说专辑名的来历是因为她的所有灵感都来自午夜，是她对自己13个不眠夜的记录，你看你要是会创作就能给自己想无数的创意。创作关键词包括自恨自厌、复仇幻想、焦虑反复、坠入爱河和崩溃绝望。 专辑在 2023 年获 VMA 年度专辑，2024 年获第 66 届格莱美年度专辑奖和最佳流行专辑奖。 我最喜欢的当然还是和Lana Del Rey合作的那首「Snow on the beach」，但其实这首歌也全是Swift的风格，Del Rey并没有太多能力的展示，现在都太喜欢「电」了。

🌟🌟🌟🌟 这是U2的第一张录音室专辑，于 1980 年 10 月 20 日由 Island Records 发行，距离今天刚好 45 年。 Bono 当时也才20岁，很多歌词在表达少年向成人过渡时的迷茫与渴望，整体风格属于后朋克，同时融合了新浪潮和流行摇滚元素。专辑中大量运用了经过处理的吉他音效，搭配激昂的主唱唱腔以及有力的节奏，呈现出一种宏大、充满力量感的声音特质，既有适合体育场演出的摇滚节奏，又有后朋克的独特质感。 专辑的封面是摄影师朋友的儿子 Peter Rowan（后来又出现在《War》等封面），美国版封面曾更换（因担心“恋童暗示”争议），改用抽象黑色封面，那个时代就有这样无聊的政治正确了。 我不知道现在是否还有年龄 20 岁左右的乐队能制作出这么精良的专辑，整张专辑的可听性一点不落后，他们的第二张专辑 「October」我也在 1012 中推荐了。

🌟🌟🌟🌟 这是 Ray Charles 一张具有里程碑意义的专辑，于 1959 年 10 月 19 日由大西洋唱片发行。 这张专辑一开始并不是按照一张专辑来准备的，而是1959 年的时候唱片公司把他此前录制但未集中发行的一些作品 + 标题曲《What’d I Say》整理出版的合集式专辑。 专辑融合了节奏布鲁斯、灵魂乐、福音音乐、爵士乐等多种元素。最重要的当然是标题曲《What'd I Say》，在1958 年底的一场演出中，演出时间还没结束，Ray Charles 现场即兴创作出这首歌，全曲建立在 反复布鲁斯进程 + Call & Response 福音唱法 + 拉丁节奏结构 之上，再叠加情色意味强烈的呻吟式即兴 ——这是它被认为“惊世骇俗”的核心原因。也正是这张专辑，还催生了节奏布鲁斯中的一个新分支 —— 灵魂乐，对后来的音乐发展产生了深远影响，

🌟🌟🌟🌟 这是滚石的第12张录音室专辑，1974年的10月18日发布，距离今天已经51年了。 这张专辑是在滚石乐队具有开创性的《Sticky Fingers》时期之后推出的，也是在长期合作的制作人 Jimmy Miller 离开后，由吉他手 Keith Richards 和主唱 Mick Jagger 以 “The Glimmer Twins” 的化名自行制作，同时这也是 Mick Taylor 时代的最后一张录音室专辑（他随后离队）。 这张专辑的封面特别有意思，是由 Guy Peellaert（比利时波普艺术画家）创作，画面呈现 Stones 成员被当成帝王与古典英雄般抬举、朝拜的场景，以油画质地讽刺“摇滚明星崇拜”本身的荒谬 ——与标题曲的自嘲精神形成强烈呼应。

🌟🌟🌟🌟 这是爵士十字军（The Jazz Crusaders）乐队的一张经典爵士专辑，于 1970 年 10 月 17 日发行，距离今天，已经整整55年了。 这张专辑是爵士十字军乐队在爵士融合领域的一次重要尝试，它将爵士与放克、灵魂等元素完美结合，既保留了爵士的即兴与深邃，又融入了放克和灵魂乐的节奏与情感，为后来的爵士融合音乐发展奠定了基础。 The Jazz Crusaders 是一支极具影响力的美国爵士乐队，他们早期以硬波普为基础，后来大胆融入灵魂爵士、拉丁、蓝调、放克等元素，形成了独特的融合风格，既保留了传统爵士乐的自由与即兴，又有流行音乐的时尚、活泼元素。 因为如何了Funk的元素，所以整张专辑充满了欢乐的气氛，非常适合心情好的时候来一杯威士忌。

🌟🌟🌟🌟🌟 Electric Ladyland 是The Jimi Hendrix Experience 的第三张也是最后一张录音室专辑，被公认为摇滚史上的经典之作，发表在1968年的10月16日。 专辑入选滚石杂志 “500 大专辑” 榜单第 53 位，Q 杂志称其为 “迷幻音乐的终极宣言”。专辑融合了迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、布鲁斯摇滚（Blues Rock）、实验摇滚（Experimental Rock）等你平日里很少能体会的专辑类型。 我问了一下GPT，截图如下： 可以非常直观的看出专辑非常的自由，其中《Voodoo Chile》更是长达 15 分钟的蓝调即兴，《All Along the Watchtower》是翻唱的 bob dylan，我听过 Bob 的原唱，还有 U2 的翻唱，

🌟🌟🌟🌟 这是 Pearl Jam 的第 10 张录音室专辑，于 2013 年 10 月 15 日通过乐队自己的 Monkey Wrench 唱片公司在美国发行。 这是一张非常好听又传统的摇滚专辑，既有青年时期的爆发力，又有中年反思的温度。 专辑的封面是 Don Pendleton 设计的，他是一个美国的滑板艺术家。这张专辑推出的时候销量非常不错，非常值得听一下。