🌟🌟🌟🌟 这张专辑 2021 年 10 月 1 日发行的，是 Yes 乐队的第 22 张录音室专辑。这张专辑同样是Yes所谓的「现代交响式前卫摇滚」。 这张专辑的专辑封面非常有特色，也延续了乐队与视觉艺术家 Roger Dean 的长期合作传统，Dean 的画风以奇幻、超现实的“异世界”景观著称：漂浮的岩石、梦幻的天空、巨型生物和神秘建筑等，已经成为 Yes 品牌的重要部分。 音乐的部分整张专辑长达1个小时2分钟，和马其顿的Fames 管弦乐队合作，整个可听性都很强，但是好像又差了点什么意思一样。

🌟🌟🌟🌟🌟 这是 Bob Dylan 的第 30 张录音室专辑，于 1997 年 9 月 30 日通过索尼音乐娱乐公司发行。我们喜欢讲三十而立，而这张专辑被认为是他自 1975 年《Blood on the Tracks》以来最重要的原创专辑，融合了多种音乐风格，是蓝调摇滚、乡村、民谣等风格的独特混合，歌词多涉及衰老、失落、爱情幻灭、孤独与死亡。因此1997年也被一家美国音乐杂志称为「he greatest third act in rock ‘n’ roll history」 这张专辑获得了第 40 届格莱美的年度专辑，最佳当代民谣专辑奖，《Cold Irons Bound》获最佳摇滚男歌手演唱奖，在《滚石》

🌟🌟🌟🌟 今天介绍一张发表在2009年9月29日的民谣专辑，演唱者是The Avett Brothers ，这是他们的第六张录音室专辑。 这是一张非常好听的民谣专辑，从名字就可以看得出来，专辑关注的是成长、爱与离别、家庭、人生的复杂选择，带有乐队强烈的个人反思和诗意。 专辑的封面也很有讲究，是 Scott Avett（乐队核心之一） 创作的一幅油画。画面是一个身体隐没在阴影和黑暗中的女人，棕色的头发与黑暗融合在一起。面容沧桑，向左扭头，神情专注地凝视着远方。在画布的右四分之一处，有一个长长的头骨，从侧面看，它就像一缕烟，又像水母的形状，象征着死亡。 The Avett Brothers 是一支来自美国北卡罗来纳州康科德的民谣摇滚乐队，核心成员是 Scott Avett 和 Seth Avett 兄弟俩，Scott 负责班卓琴、主唱、吉他、钢琴、踢鼓；Seth 负责吉他、主唱、钢琴、

🌟🌟🌟🌟 这张专辑的发行时间是 1983 年 9 月 28 日，是 Alice Cooper 的第 15 张录音室专辑。顾名思义，这张专辑和达达主义艺术运动有关，强调荒诞、解构和反传统。 Alice Cooper 有 “休克摇滚之王” 的称号，而这张专辑融合了新浪潮、后朋克、实验摇滚甚至工业音乐元素，而且听感非常棒。Alice Cooper的风格就是蒂姆·波顿哪些黑暗电影所采用的风格，平日的形象是这样的： 制作这张专辑的时候，Alice Cooper正在酗酒，这张也是他最被低估的专辑。

🌟🌟🌟 这是英国民谣摇滚歌手 Cat Stevens 的第六张录音室专辑，于 1972 年 9 月 27 日发行，也都五十多年了。 专辑名源自中国禅宗的十牛图，而禅宗的十牛图是这样的： 一、尋牛：從來不失，何用追尋！ 二、見跡：依經解義，閱教知蹤。 三、見牛：從聲得入、見處逢源。 四、得牛：久埋郊外，今日逢渠。 五、牧牛----前思才起，後念相隨。 六、騎牛歸家：干戈已罷，得失還無。 七、忘牛存人：法無二法，牛且為宗。 八、人牛俱忘：凡情脫落，聖意皆空。 九、返本還源：水綠山者，坐觀成敗。 十、

🌟🌟🌟🌟 这是美国摇滚乐队 The Doors 在 1967 年 9 月 25 日发行的第二张录音室专辑。专辑的歌词主要反映了 20 世纪 60 年代美国社会的动荡与变革，如越战、民权运动、反文化浪潮等，表达了对社会异化、人性矛盾的反思及对传统价值观的质疑。 这个封面非常有意思，摄影师 Joel Brodsky 拍摄，拍摄地点在纽约曼哈顿东 36 街的斯尼芬巷。因为Jim Morrison拒绝为专辑拍照，Brodsky便受费德里科・费里尼 1954 年电影《大路》的启发，决定拍摄纽约街头艺人的群像作为封面。 但实际上，封面上只有杂技演员是真正的街头艺人。杂耍者是Brodsky的助手Frank Kollegy，举重的是费雷斯俱乐部的保镖，吹小号的是临时雇来的出租车司机，Brodsky付了他 5 美元让他拿着小号站在镜头前。侏儒是一对双胞胎演员。 从画面上看，你可以看到一个壮汉、一个侏儒、

🌟🌟🌟 这张发表在2017年9月22日的专辑，是 The Killers 在上一张之后时隔五年的作品，主唱 Brandon Flowers 表示这次将自己的真实人生经验写进了歌曲，像是透过镜子审视自己，想要直接用歌曲与所有人对话，谈论自己的人生、家庭及经历。 这是一张融合了复古摇滚与 80 年代的 synth pop，具有后朋克、新浪潮、哥特等风格元素，也有浓厚的电子摇滚韵味、Glam Rock 风格及复古 Disco 曲风。 The Killers获得过 7 次格莱美奖提名、2 座全英音乐奖、4 座 MTV 音乐大奖、9 座 NME 音乐大奖，也算是当代著名摇滚乐队了，只不过对于我来说，特别是现在的我来说，实在是 有点普通并且偏流行了。

🌟🌟🌟🌟 作为27岁俱乐部最出名的成员，这张发表在1993年9月21日的专辑是Nirvana 第三张，也是最后一张录音室专辑。 Kurt Cobain的声音本身就有很强的破碎感和攻击性，他形象也是这样，据说这张专辑原本叫做「I hate myself and i want to die」,说这是柯本当时对任何询问他病情的人作出的回答。另外说到这张专辑的时候，他的话是说「喜欢上一张专辑的弱逼和娘炮绝不会喜欢这一张的」，这里指的上一张，是「Nevermind」。 这是他的一些艺术作品，感觉他这么敏感的人，在这个世界上确实无法生存。

🌟🌟🌟🌟🌟 这是罗大佑于 1983 年 9 月 20 日发行的第二张个人创作专辑（第一张是「之乎者也」），封面是郑康生拍摄的封面。这张专辑不只是对罗大佑很重要，对整个华语乐坛来说都非常重要，被列入台湾百佳唱片第 9 名。 里面的每首歌都非常值得一听再听，也非常具有前瞻性，比如「未来的主人翁」，歌词这么写的： 我们不要一个被科学游戏污染的天空 我们不要一个被现实生活超越的时空 我们不要一个越来越远模糊的水平线 我们不要一个越来越近沉默的春天我 们不要被你们发明变成电脑儿童 我们不要被你们忘怀变成钥匙儿童而「现象七十二变」歌词这么写的： 黄花岗有七十二个烈士 孔老夫子有七十二个弟子 孙悟空的魔法七十二变而还有一首「盲聋」这么写的： 铜板的下面说这世界是清晨，铜板的反面说这世界是黄昏太有文学性了。 PS：这两年的综艺节目，柏林护士演绎过一次，陈楚生也演绎过一次。

🌟🌟🌟🌟 这张唱片是马友友与长期合作伙伴、英国钢琴家 Kathryn Stott 合作录制的，主题是“人生之弧”（Arc of Life）——从出生、童年到爱情、成熟、暮年，音乐像一条叙事弧线，串联起人生的不同阶段。 专辑收录了 19 首作品，既有古典名曲，也有轻松小品和改编，其实可以当做一个playlist来听。 舒曼：《梦幻曲》（Träumerei）：童年主题，温柔的钢琴与大提琴对话，象征人生早期的纯真。拉姆斯：《摇篮曲》（Wiegenlied）经典摇篮曲，以大提琴温暖音色演绎。圣-桑：《天鹅》（The Swan）（选自《动物狂欢节》）代表美丽与优雅，极具抒情性。舒伯特：《小夜曲》（Ständchen）对爱情的细腻描绘。巴赫：《哥德堡变奏曲》中的咏叹调（Aria from

🌟🌟🌟🌟 Ozzy Osbourne是当之无愧的重金属教父，这是他的第六章录音室专辑，发布在1991年9月17日。他在今年7月22日在英国去世，享年76岁。 这张专辑的封面由 Matt Mahurin 负责拍摄。封面上的 Ozzy Osbourne 身背天使翅膀，而他平时的形象，都是一些暗黑的元素更多。 我对重金属实在是喜欢不起来，但就算这样，这也是一张可听性非常强的专辑。

🌟🌟🌟🌟 这是 Diana Ross 在 1977 年 9 月16日发行的一张录音室专辑，风格融合了流行、灵魂（Soul）、轻爵士（Lite Jazz）和 R&B 元素，这是一张非常轻快的专辑。 Diana Ross 今年81岁了，还参加了今年的Met Gala，穿了一件这个衣服： 她在 2012 年获得格莱美终身成就奖，2017 年获得全美音乐奖终身成就奖，在美国属于元老级歌手，同时她还是一个演员，1972年，Diana在《Lady Sings the Blues》一剧中凭著饰演已故歌手比莉·哈乐黛角色获提命1972年奥斯卡最佳女主角奖，同时亦赢得该年金球奖。并且她还是第一个得到奥斯卡奖提名的黑人女演员。 这是她和 Michael 的合影，非常难得，网上有一个 Michael 还是小孩子的时候和她的合唱视频，

🌟🌟🌟🌟 专辑发布在1967年9月15日，在 2003 年《滚石》杂志 “史上 500 张最伟大专辑” 中排名第 288 位。 The Kinks，活跃于60、70年代的英国摇滚乐团，公认「英国入侵」时代四巨头（The Beatles，The Who，The Rolling Stones）之一，他们的音乐曲风多元，融合节奏蓝调、英国歌舞杂耍、民谣和乡村等元素，专辑里面的《Waterloo Sunset》：被誉为 「最美丽的英语歌曲」「摇滚时代最美的歌」，在 “500 首史上最伟大的歌曲” 中排名第 42 位。 歌词如下： Dirty old river, must you keep

🌟🌟🌟🌟🌟 这是周杰伦的第二张专辑，发表在2001年9月14日，整张专辑只有39分钟，但是首首歌都是经典，是周杰伦最好的专辑之一。 这张专辑又徐若瑄的参与，她给《简单爱》和《开不了口》做了词，没有想到她还有这个本事。 这张专辑在第十三届金曲奖颁奖礼上入围 10 项提名，最后获得最佳流行音乐专辑奖、最佳专辑制作人奖、最佳作曲人奖等五个奖项，这张专辑让周杰伦彻底成为巨星。 当年我刚大学毕业听到这张专辑，真是惊为天人，在mp3时代，不知道听过多少遍。

🌟🌟🌟🌟 这张专辑是Soulive转到Concord（老东家是著名的blue note）之后的第一张正式录音室专辑，还是招牌的 Jazz-Funk 风格，发表在2005年9月13日。 这张专辑邀请了很多人一起合作，在器乐三重奏框架之外，又加了R&B、人声灵魂乐、福音、摇滚等风格，所以专辑非常多元，喜欢这种感觉的朋友一定不能错过。

🌟🌟🌟🌟 这是鲍勃·迪伦（Bob Dylan） 在 2001 年 9 月 11 日发行的作品，第 31 张录音室专辑。好巧不巧，正好和911是同一天。 这张专辑获得了第 44 届格莱美奖最佳当代民谣专辑，还曾提名年度最佳专辑（你敢相信最后得奖的是「O Brother, Where Art Thou？-Soundtrack」。鲍勃・迪伦凭借《Honest With Me》提名最佳摇滚男歌手。 乐评人认为这是迪伦对 20 世纪美国文化史的 “盗用” 与重构，以独特的 “拼贴美学”，融合了民谣叙事、布鲁斯寓言和垮掉派的意识流写作等，这也是对他来说非常重要的一张专辑，但奇怪的是好像影响很小。 单曲里面，「High water」 是致敬Charley Patton（1887至1891.

🌟🌟🌟🌟 这是 Neil Young 的第 20 张录音室专辑，也是他与疯马乐队（Crazy Horse）合作的第六张专辑，1999 年专辑被《滚石》杂志评为史上最伟大的 36 张垃圾摇滚专辑之一。这张专辑进一步推动了摇滚乐，尤其是重式摇滚乐的发展，为广大的另类摇滚乐队打下了基础。 里面的单曲，有两首超过了10分钟，简直难以想象，分别是「Love to Burn」和「Love and only Love」，这种歌就特别适合在演唱会上炫技，让这个来一段那个来一段。专辑最后一首歌「Mother Earth」是唱给地球母亲的歌，非常简单直给。 我觉得Neil Young就是美国的Bobby Chen，那么多的专辑，也并不是每张都特别好，但是一直在坚持表达，从来不糊弄，一直在研究新玩意儿，不是为歌迷而是为自己出专辑，这不就行了么。

🌟🌟🌟🌟 《Bewitched》是冰岛籍华裔歌手 Laufey 的第二张专辑，于 2023 年 9 月 8 日发行。 简单说一下Laufey，她的父亲是冰岛人，母亲林蔚是中国小提琴演奏家、冰岛国家交响乐团第一小提琴演奏家，她的外公林耀基是中国著名小提琴教育家，外婆胡适熙曾任中央音乐学院声乐歌剧系教研室主任，Laufey在youtube上发布过一个她们三代人拍的视频。 laufey四岁开始练钢琴，八岁练大提琴，15 岁时以青少年大提琴独奏家的身份与冰岛交响乐团合作。但她也是通过选秀节目出道，2014 年参加《冰岛达人秀》进入决赛，16 岁时参加冰岛版《The Voice》杀入半决赛。 她的风格以爵士为主，但是不像黑人那么沙哑，更温暖一些，融合了 Bossa Nova、古典、流行等元素，这张专辑也获得格莱美最佳传统流行演唱专辑奖。 就我自己来说，爵士还是更喜欢更有沉淀一些的风格

🌟🌟🌟🌟 这张2005年9月5日发布在英国的专辑，是滚石1997年《Bridges to Babylon》之后，时隔8年才推出的录音室专辑，算起来，是他们的第24张录音室专辑了，更何况04年的时候鼓手Charlie Watts还在治疗癌症。 专辑的风格回到了他们擅长的Blues Rock，而且有16首歌，真是加量不加价。专辑里面的歌曲还是充满了政治嘲讽，比如《Sweet Neo Con》，就已经非常直白了。

🌟🌟🌟🌟 说起哥德堡变奏曲，当然一般我都听 Gould 的版本，每年他录音的那两个版本我都会拿出来听一下，快慢之分其实也没那么重要了，郎朗在2020年9月4日发布的这个他所理解的演绎，其实是有两个版本，一个是他在巴赫工作和安葬之地德国莱比锡圣托马斯教堂的现场版本和在柏林的录音室演绎的版本。 这个版本也收到了很好的评价： 纽约时报说： “This is not a flashy Goldberg; it’s an intensely personal one, full of searching and often delicate moments.” 金融时报说 “Lang Lang has made an album of rare beauty, radiant in tone and deeply reflective, especially in the slower

🌟🌟🌟 在我小的时候，说到铁娘子，指的是撒切尔夫人，后来我才知道，原来还有另外一个，我以前不知道在哪里看到过，说是古典乐团的演奏家们为了放松经常听铁娘子。 1984年9月3日，他们发布了第五张录音室专辑，这张专辑展现了乐队完全成熟的创作与表演水准，也标志着他们 80 年代“鼎盛时期”的到来。只不过我实在是年龄大了，来不了这样的音乐了。 封面不像是一张音乐专辑，更像是什么电影海报。海报是由 Derek Riggs 设计，一目了然，充满古埃及意象：埃迪（Eddie，Iron Maiden 的吉祥物）被塑造成一座巨大的法老雕像，背景是金字塔。

🌟🌟🌟🌟 这是一张特别适合程序员听的专辑，谁没有个 Milestone 呢？ 这张专辑发表在1958年9月2日，也是从硬波普向模拟爵士过渡的一张专辑，只不过因为我自己不是特别喜欢硬波普这种风格，所以我只打了四星，比如第一首《Dr.Jackle》，我就不是特别喜欢，太吵太闹。 1959年，Mile Stones就推出了那张传奇的《Kind of Blue》。 这张的阵容如下； • Miles Davis – 小号 • John Coltrane – 次中音萨克斯 • Cannonball Adderley – 中音萨克斯 • Red Garland – 钢琴 • Paul Chambers – 低音提琴 • Philly Joe Jones – 鼓手 历史最强。

🌟🌟🌟🌟 这张专辑发布在2010年的9月1日，是他的第五张音乐专辑。 这张专辑当年发布的时候玩了个「先下载后自由付费」的新颖方式，不知道最后的销售情况如何。专辑一共九首歌，然后最后是吉松浩版的《铅笔》这首歌，另外《路》是和邵夷贝一起唱的。 专辑里面的旋律还很粗糙啦，民谣嘛，表现的主题就是那些，迷茫，无助，爱情，这种专辑都特别适合大学宿舍里面带着耳机一个人缩在被窝里面听。